RESUMO

Socio-scientific argumentation (SSA) is increasingly being recognized as a key aspect of scientific literacy. Much of the reason for this is that this skill is crucial for helping students to become active participants in twenty-first-century democratic societies in which the construction of informed and critical views of socio-scientific issues (e.g. climate change, COVID-19 vaccination, genetic testing) plays a fundamental role. The problem is that instructors rarely give students explicit and research-based opportunities to enrich their SSA skills. Therefore, the aim of this study was to provide evidence that drama can be used as a platform to enrich argumentation in genetic testing. The data were derived from the written responses and the audio recordings of seventy-six university students (37 females and 39 males, 16-29 years old) in Colombia during a complete drama-based teaching-learning sequence (TLS) supervised by the same instructor. The outcomes suggest that the sequence can be used to enrich argumentation in genetic testing as it effectively provided participants with explicit opportunities to produce both arguments and counterarguments about the controversy whether the use of genetic tests among people should be encouraged. This study contributes to the literature on SSA in science education by demonstrating that drama is a promising tool to enhance argumentation about science-based social issues. Supplementary Information: The online version contains supplementary material available at 10.1007/s10763-022-10320-3.

RESUMO

Policy-makers and scholars agree that creativity and socio-emotional competencies can be taught, learned, and enhanced through creative arts like theatre. Nevertheless, few authors have studied the processes underlying both constructs in artistic education, which would permit to understand how children develop them and re-create adapted methodologies. Thus, we proposed to observe a drama pedagogy training for elementary school children, evaluating their creative thinking and theory-of-mind. To understand perspective-thinking as a process underlying creative thinking and theory-of-mind in the context of drama pedagogy training. Quasi-experimental pre-post-test design. Standardized tests analysis, plus thematic analysis from observation of 240 minutes recording of drama pedagogy training. Higher increase in creative thinking with a strong effect of drama pedagogy training on divergent thinking. Thematic analyses showed that drama pedagogy training activities focus mainly on socio-emotional competency (linked to theory-of-mind). Perspective-taking appears as an underlying process that explains both creative thinking and the development of socio-emotional competencies by permitting the child to see from another person's perspective, providing several ideas-solutions for a problem (creative thinking), as well as understanding other people's emotions and motivations (theory-of-mind).

Os legisladores e estudiosos concordam que a criatividade e a competência socioemocional podem ser ensinadas, aprendidas e aprimoradas através das artes criativas, como o teatro. No entanto, poucos autores estudaram os processos subjacentes a ambas as construções na educação artística, o que permitiria compreender como as crianças as desenvolvem e, assim, recriar metodologias adaptadas. Assim, propõe-se, através deste estudo, observar um Treinamento de Pedagogia Teatral para crianças do ensino fundamental, avaliando no pensamento criativo e teoria da mente ds crianças. Tem por objetivo entender o pensamento prospectivo como um processo subjacente ao pensamento criativo e à teoria da mente no contexto do Treinamento da Pedagogia Teatral. Foi utilizado o método da abordagem mista: Projeto de pré-teste quase experimental. Análise de testes padronizados mais análise temática a partir da observação de 240 minutos de registro do Treinamento da Pedagogia Teatral. Os resultados demonstraram aumento do pensamento criativo com um forte efeito do Treinamento da Pedagogia Teatral sobre o pensamento divergente. As análises temáticas mostraram que as atividades do Treinamento da Pedagogia Teatral se concentram principalmente na competência socioemocional (ligada a teoria da mente). Conclui-se que o pensamento de perspectiva aparece como um processo subjacente que explica tanto o pensamento criativo quanto o desenvolvimento de competências socioemocionais, permitindo que a criança veja da perspectiva alheia, fornecendo várias ideias-soluções para um problema (pensamento criativo), assim como a compreensão das emoções e motivações alheias (teoria da mente).

Assuntos

RESUMO

INTRODUCTION: Television medical dramas (TVMDs) use cardiopulmonary resuscitation (CPR) as a mean of achieving higher viewing rates. TVMDs portrayal of CPR can be used to teach laypersons attempting to perform CPR and to form a shared professional and layperson mental model for CPR decisions. We studied the portrayal of CPR across a wide range of TVMDs to see whether newer series fulfill this promise. MATERIALS AND METHODS: Advanced cardiac life support (ACLS) certified healthcare providers underwent training in the use of a unique instrument based on the AHA (American Heart Association) guidelines to assess TVMD CPR scenarios. Components of the assessment included the adequacy of CPR techniques, gender distribution in CPR scenes, performance quality by different healthcare providers, and CPR outcomes. Thirty-one TVMDs created between 2010 and 2018 underwent review. RESULTS: Among 836 TVMD episodes reviewed, we identified 216 CPR attempts. CPR techniques were mostly portrayed inaccurately. The recommended compressions depth was shown in only 32.0% of the attempts (n = 62). The recommended rate was shown in only 44.3% of the attempts (n = 86). Survival to hospital discharge was portrayed as twice higher in male patients (67.6%, n = 71) than in female patients (32.4%, n = 29) (p < 0.05). Paramedics were portrayed as having better performance than physicians or nurses; compression rates were shown to be within the recommendations in only 42% (n = 73) of the CPR attempts performed by physicians, 44% (n = 8) of those performed by nurses, and 64% (n = 9) of those performed by paramedics. Complete chest recoil after compression was shown in only 34% (n = 58) of the CPR attempts performed by physicians, 38% (n = 7) of those performed by nurses, and 64% (n = 9) of those performed by paramedics. Outcomes were better on the screen than in real life; among the episodes showing outcome (n = 202), the overall rate of survival from CPR was 61.9% (n = 125). CONCLUSION: Portrayal of CPR in TVMDs remains a missed opportunity for improving performance and communication on CPR.

Assuntos

RESUMO

[This corrects the article DOI: 10.3389/fpsyt.2019.00716.].

RESUMO

Introduction: Innovative and interdisciplinary approaches are needed to improve mental health and psychosocial outcomes of people with criminal justice involvement and their families. Aim of the study was to assess effects of the participation in a theatre project on the mental health problems of people with criminal justice involvement and relatives. Methods: We conducted structured diagnostic interviews and in-depth qualitative interviews with five participants performing Shakespeare's Richard III in Chile. Three participants had been imprisoned prior to the project, and two were the parents of a person who died in a prison fire. Qualitative interviews followed a topic guide. Data were transcribed, and a six-phase approach for thematic analysis of the data was used. Results: Substance use disorder or major depression was identified in all the participants. Participation in the theatre project was experienced by the respondents as having a positive effect on the mental health conditions. The research registered the positive experiences of role identification, emotional expression, commitment with group processes, improved skills to socially interact, to be heard by the general public and society, and positive perceptions of the audience (including relatives). Discussion: The study raises the possibility that there may be improvements of depression and substance use problems through the participation of people with criminal justice involvement in a drama project. Wider scale research is recommended on the possible effects. The approach may be an alternative to psychotherapy and medication for some individuals.

RESUMO

Este artículo da cuenta de la investigación cualitativa que pretende incluir a la subcultura del metal en el aula de inglés como lengua extranjera (ILE) en Chile, utilizando la enseñanza contextualizada y las técnicas teatrales. En primer lugar, se otorgan algunos antecedentes relacionados con el ILE en Chile. En segundo lugar, se desarrolla una revisión bibliográfica, en la que se describe a las subculturas juveniles, los metaleros como subcultura, la motivación para aprender ILE, la enseñanza contextualizada y finalmente las técnicas dramáticas. En tercer lugar se entrega la metodología de investigación utilizada (entrevistas y observación no participante) y algunos de los resultados obtenidos. En último lugar, se presentan conclusiones y una propuesta pedagógica que se sirve de esta investigación para incluir la subcultura juvenil del metal en el aula de ILE.

This article describes qualitative research on the inclusion of the heavy metal youth subculture in English as a Foreign Language (EFL) classrooms in Chile, using contextualized teaching and learning as well a drama techniques. Background information related to EFL teaching in Chile is provided followed by a literature review that describes heavy metal as a youth subculture, motivation for learning EFL, contextualized teaching and learning and finally drama techniques. The article goes on to detail the research methodology used (interviews and non-participant observation) and the results of the study are highlighted. The authors present their conclusions and suggest a pedagogical proposal that brings together all of the concepts examined by this research for the incorporation of heavy metal subculture in EFL lessons.

Este resumo descritivo relata a pesquisa qualitativa que visa incluir a subcultura do heavy metal em aulas de Inglês como Língua Estrangeira (ILE) no Chile, usando o ensino contextual e técnicas teatrais. Em primeiro lugar, alguns antecedentes relacionados com à ILE no Chile são concedidos. Em segundo lugar, desenvolve-se uma revisão bibliográfica na qual são descritas as subculturas juvenis, os metaleiros como subcultura, a motivação para aprender ILE, o ensino contextualizado e finalmente técnicas dramáticas. Em terceiro lugar, apresenta-se a metodologia de pesquisa utilizada (entrevistas e observação não participante) e alguns dos resultados obtidos. Finalmente, apresentam-se conclusões e uma proposta pedagógica que utiliza essa pesquisa para incluir a subcultura jovem do heavy metal na aula de Inglês como Língua Estrangeira (ILE).

Assuntos

RESUMO

Este artículo explora la naturaleza y el origen del drama creativo, así como sus posibilidades educativas para el desarrollo de la personalidad, el mejoramiento de los procesos cognitivos y el logro de aprendizajes más eficaces. Además, muestra las bondades del drama creativo para conseguir la inclusión de estudiantes con condiciones desfavorables, y, en la formación de docentes.

This article explores the nature and origins of creative drama, as well as its potential educational uses in the development of personality, the improvement of cognitive processes, and the achievement of more efficient learning. It also demonstrates the benefits of employing creative drama to promote the inclusion of students who live in unfavorable conditions, as well as in teacher training.

O artigo explora a natureza, origem e as possibilidades educacionais do drama criativo para o desenvolvimento da personalidade, a melhoria dos processos cognitivos e o alcance de uma aprendizagem mais eficaz. Também mostra os benefícios do drama criativo para a inclusão de estudantes com condições desfavoráveis, e na formação de professores.

Assuntos

RESUMO

O objetivo deste trabalho é tecer uma reflexão sobre as paixões humanas numa perspectiva histórico-cultural, com base nas contribuições de Vigotski, em diálogo com proposições de Espinosa e Bakhtin. Tomamos comolocus central de análise as narrativas de Frain sobre cartas trocadas entre os amantes Simone de Beauvoir e Nelson Algren, que dão visibilidade aos desdobramentos éticos-políticos da paixão. Exploramos a paixão em sua dimensão política, histórico-cultural e seus impactos na configuração experiencial do drama - choque de sistemas que envolve os protagonistas (pessoas sociais) que vivem na carne o enlace. A conclusão aponta para um deslocamento epistemológico no tratamento da paixão que nos permite questionar duas das dicotomias que marcam o pensamento psicológico: a separação entre o social e o pessoal; a razão e emoção. Ao final, assinalamos o estudo das paixões com foco na ação mobilizadora dos processos criadores, para além da passividade apaixonada.

Nuestro objetivo es proponer una reflexión a cerca de las pasiones desde una perspectiva histórico-cultural, basado en las ideas de Vygotsky, en diálogo con proposiciones de Spinoza y Bakhtin. Tomamos como lugar central del análisis la narrativa de Frain sobre cartas intercambiadas entre Simone de Beauvoir y Nelson Algren, que dan visibilidad a los desarrollos ético-políticos de essa pasión. Exploramos la pasión en su dimensión política, histórico-cultural y su impacto en el entorno experiencial del drama - sistemas de choque que implican los protagonistas (personas sociales) que viven el enlace. Las hallazgo apunta a un cambio epistemológico en el tratamiento de la pasión que nos permite cuestionar las dicotomías que marcan el pensamiento psicológico: la separación entre lo social y lo personal; la razón y la emoción. Por último, observamos el estudio de las pasiones en la movilización de la acción de los procesos creativos, además de la pasividad apasionada.

This paper presents a reflection on the human passions from a cultural-historical perspective, based on the contributions of Lev Semenovich Vygotsky with some of the propositions developed by Baruch Spinoza and Mikhail Bakhtin. The analysis is based on Irene Frain's book about letters exchanged between Simone de Beauvoir and Nelson Algren, that give visibility to the ethical-political developments of passion. Our argument explores the passion in its historical and cultural policy dimension and its impact on experiential setting of the drama. The conclusion goes in the direction of an epistemological shift in the treatment of passion that would allow us to question two of the dichotomies that have marked the psychological thinking; the separation between the social and the personal; and the spin-off reason and emotion. Finally, we signal that the study of the passions must be driven beyond passionate passivity. In our view, passion can mobilize creative processes.

Assuntos

RESUMO

Resumo O objetivo deste trabalho é tecer uma reflexão sobre as paixões humanas numa perspectiva histórico-cultural, com base nas contribuições de Vigotski, em diálogo com proposições de Espinosa e Bakhtin. Tomamos comolocus central de análise as narrativas de Frain sobre cartas trocadas entre os amantes Simone de Beauvoir e Nelson Algren, que dão visibilidade aos desdobramentos éticos-políticos da paixão. Exploramos a paixão em sua dimensão política, histórico-cultural e seus impactos na configuração experiencial do drama - choque de sistemas que envolve os protagonistas (pessoas sociais) que vivem na carne o enlace. A conclusão aponta para um deslocamento epistemológico no tratamento da paixão que nos permite questionar duas das dicotomias que marcam o pensamento psicológico: a separação entre o social e o pessoal; a razão e emoção. Ao final, assinalamos o estudo das paixões com foco na ação mobilizadora dos processos criadores, para além da passividade apaixonada.(AU)

Resumen Nuestro objetivo es proponer una reflexión a cerca de las pasiones desde una perspectiva histórico-cultural, basado en las ideas de Vygotsky, en diálogo con proposiciones de Spinoza y Bakhtin. Tomamos como lugar central del análisis la narrativa de Frain sobre cartas intercambiadas entre Simone de Beauvoir y Nelson Algren, que dan visibilidad a los desarrollos ético-políticos de essa pasión. Exploramos la pasión en su dimensión política, histórico-cultural y su impacto en el entorno experiencial del drama - sistemas de choque que implican los protagonistas (personas sociales) que viven el enlace. Las hallazgo apunta a un cambio epistemológico en el tratamiento de la pasión que nos permite cuestionar las dicotomías que marcan el pensamiento psicológico: la separación entre lo social y lo personal; la razón y la emoción. Por último, observamos el estudio de las pasiones en la movilización de la acción de los procesos creativos, además de la pasividad apasionada.(AU)

Abstract This paper presents a reflection on the human passions from a cultural-historical perspective, based on the contributions of Lev Semenovich Vygotsky with some of the propositions developed by Baruch Spinoza and Mikhail Bakhtin. The analysis is based on Irene Frain's book about letters exchanged between Simone de Beauvoir and Nelson Algren, that give visibility to the ethical-political developments of passion. Our argument explores the passion in its historical and cultural policy dimension and its impact on experiential setting of the drama. The conclusion goes in the direction of an epistemological shift in the treatment of passion that would allow us to question two of the dichotomies that have marked the psychological thinking; the separation between the social and the personal; and the spin-off reason and emotion. Finally, we signal that the study of the passions must be driven beyond passionate passivity. In our view, passion can mobilize creative processes.(AU)

Assuntos

RESUMO

Neste artigo, nos debruçamos sobre a significação das emoções no processo de "organização dramática do psiquismo" e constituição social do sujeito numa perspectiva histórico-cultural. Partindo de algumas elaborações teórico-metodológicas de autores dessa perspectiva (em especial, de contribuições de Vigotski sobre emoção, significação, arte e drama), dedicamo-nos a um exercício analítico do material empírico coletado em pesquisa, cujo lócus de investigação é uma companhia de teatro. O processo de significação das emoções é deflagrado e analisado frente a uma situação vivenciada por atrizes da companhia, videogravada. Procurando dar visibilidade analítica aos aspectos envolvidos no processo de significação das emoções, discutimos mais especificamente: a) As emoções significadas na experiência vivida; b) A catarse na experiência vivida: as emoções em suas (im)possibilidades de transformação. Compreendemos como a emoção humana, para além de manifestações corporais e fisiológicas, consiste num processo subjetivo, sígnico e dialético, impregnado de conteúdo ou sentido ideológico e vivencial...

En este artículo, miramos la importancia de las emociones en el proceso de ®organización dramática de la psique¼ y la constitución social del sujeto en una perspectiva histórico-cultural. Basándose, en particular, en las contribuciones de Vigotsky sobre la emoción, significado, arte y drama, se analizó el material empírico recogido en la investigación, cuyo foco es una compañia de teatro. El proceso de significación de las emociones se dispara y se analiza ante una situación vivida por las actrices de la compañía, grabado en video. Buscando dar visibilidad a los aspectos que participan en el proceso de significación de las emociones, discutimos: a) Emociones significadas en la experiencia vivida; b) Catarsis en la experiencia vivida: las emociones en sus (im)posibilidades de transformación. Entendemos cómo la emoción humana, más allá de las manifestaciones físicas y fisiológicas, es un proceso subjetivo, sígnico y dialéctico, impregnado de contenido o sentido ideológico y experiencial...

In this article, we discuss the question of the signification of emotions in the process of "dramatic organization of the psyche" and the social constitution of the subject in a historical-cultural perspective. Taking in particular the contributions of Vygotsky about emotion, signification, art and drama, we do an analytical exercise of the empirical material collected about the emotions in the actor's work. The process of emotion's signification is triggered and analyzed in a situation experienced by three actresses of a theater company, registered in video recording. Looking to give visibility to the aspects of the process we discuss: a) The significated emotions in the living experience; b) The Catharsis in the living experience: emotions in their (im)possibilities of transformation. We understand how human emotion, in addition to physical and physiological manifestations, is a subjective and signal process, impregnated with content or sense ideological and experiential...

Assuntos

RESUMO

Neste artigo, nos debruçamos sobre a significação das emoções no processo de "organização dramática do psiquismo" e constituição social do sujeito numa perspectiva histórico-cultural. Partindo de algumas elaborações teórico-metodológicas de autores dessa perspectiva (em especial, de contribuições de Vigotski sobre emoção, significação, arte e drama), dedicamo-nos a um exercício analítico do material empírico coletado em pesquisa, cujo lócus de investigação é uma companhia de teatro. O processo de significação das emoções é deflagrado e analisado frente a uma situação vivenciada por atrizes da companhia, videogravada. Procurando dar visibilidade analítica aos aspectos envolvidos no processo de significação das emoções, discutimos mais especificamente: a) As emoções significadas na experiência vivida; b) A catarse na experiência vivida: as emoções em suas (im)possibilidades de transformação. Compreendemos como a emoção humana, para além de manifestações corporais e fisiológicas, consiste num processo subjetivo, sígnico e dialético, impregnado de conteúdo ou sentido ideológico e vivencial.(AU)

En este artículo, miramos la importancia de las emociones en el proceso de «organización dramática de la psique» y la constitución social del sujeto en una perspectiva histórico-cultural. Basándose, en particular, en las contribuciones de Vigotsky sobre la emoción, significado, arte y drama, se analizó el material empírico recogido en la investigación, cuyo foco es una compañia de teatro. El proceso de significación de las emociones se dispara y se analiza ante una situación vivida por las actrices de la compañía, grabado en video. Buscando dar visibilidad a los aspectos que participan en el proceso de significación de las emociones, discutimos: a) Emociones significadas en la experiencia vivida; b) Catarsis en la experiencia vivida: las emociones en sus (im)posibilidades de transformación. Entendemos cómo la emoción humana, más allá de las manifestaciones físicas y fisiológicas, es un proceso subjetivo, sígnico y dialéctico, impregnado de contenido o sentido ideológico y experiencial.(AU)

In this article, we discuss the question of the signification of emotions in the process of "dramatic organization of the psyche" and the social constitution of the subject in a historical-cultural perspective. Taking in particular the contributions of Vygotsky about emotion, signification, art and drama, we do an analytical exercise of the empirical material collected about the emotions in the actor's work. The process of emotion's signification is triggered and analyzed in a situation experienced by three actresses of a theater company, registered in video recording. Looking to give visibility to the aspects of the process we discuss: a) The significated emotions in the living experience; b) The Catharsis in the living experience: emotions in their (im)possibilities of transformation. We understand how human emotion, in addition to physical and physiological manifestations, is a subjective and signal process, impregnated with content or sense ideological and experiential.(AU)

Assuntos

RESUMO

INTRODUCTION: The shortage of organs for transplantation is a worldwide problem and the main cause is the refusal of family members to donate. Consent to donate is influenced by many factors and educational interventions are strongly recommended. OBJECTIVE: To evaluate the impact of an educational, theaterbased strategy on the attitudes toward organ donation. METHODS: This study employed an intervention using theater as the central tool. The impact of this intervention on the intention to donate was assessed through a controlled, prospective, nonrandomized designed study. The sample consisted of 1,038 people. All the participants answered a survey that asked about sex, age and intent to donate. Afterward, one portion of the sample was exposed to the play, The Gift of Life, and a subsequent discussion forum that was guided by experts. The same survey was administered again after the intervention. RESULTS: Before the intervention, donation attitudes were positive in 68.3% of the responses, negative in 6.8% and uncertain in 24.9%. Females showed a greater intent to donate while age had no apparent influence on the donation decision. Those exposed to the intervention were found to be more likely to donate and show a favorable change in attitude toward donation than those who were not exposed to the intervention. CONCLUSION: An educational intervention using theater is an effective tool to generate a short-term change in the intent to donate. Educational strategies should be employed to increase the rates of organ donation.

INTRODUCCIÓN: La escasa disponibilidad de órganos para transplantes es un problema de escala mundial y la principal causa es la negativa de los familiares del donante. El consentimiento para donar está influenciado por una multitud de factores y las intervenciones educativas han sido intensamente recomendadas. OBJETIVO: Evaluar el impacto de una estrategia pedagógica basada en el teatro sobre las actitudes hacia la donación de órganos. METODOLOGÍA: Este estudio utilizó una intervención teatral como herramienta central de trabajo y evaluó su impacto sobre la intención de donación usando un diseño controlado, prospectivo y no aleatorizado. La muestra consistió de 1,038 personas. Todos los participantes respondieron una encuesta que preguntaba acerca del género, edad e intención de donación. Después de ésta, una parte de la muestra fue expuesta a la obra teatral El Regalo de la Vida, seguida de un foro de discusión con expertos. La misma encuesta inicial fue aplicada de nuevo después de la intervención. RESULTADOS: Antes de la intervención, las actitudes hacia la donación fueron positivas en 68.3% de los casos, negativa en 6.8% e incierta en 24.9%. Las mujeres mostraron una mayor intención de donación mientras que la edad no tuvo ninguna influencia. Aquellas personas expuestas a la intervención estuvieron más inclinadas hacia la donación y mostraron un cambio favorable en su actitud que aquellas que no fueron expuestas a ésta. CONCLUSIÓN: Una intervención educativa usando el teatro es una herramienta efectiva para generar un cambio en al intención de donación de órganos. Estrategias educativas similares a ésta deben implementarse para incrementar la tasa de donación de órganos entre la población general.

RESUMO

O presente trabalho procura oferecer, por meio da noção de drama, um arcabouço inicial para a compreensão da clínica de Milton Erickson. Tal como esse autor parecia conceber, a noção de drama toma o teatro como metáfora da subjetividade humana, concebendo que as ações da pessoa ocorrem num cenário vivido e são pautadas por enredos simbólicos que influenciam suas tramas relacionais, mas, geralmente, mantêm-se inconscientes. Tal noção remete a uma complexa relação da pessoa com o mundo, na qual as ações, produção de sentido, papéis e corporeidade são perpassadas pela cultura, incluindo a participação da pessoa que pode se tornar ator e autor de seu destino e do terapeuta que pode construir personagens pertinentes ao cenário vivido pela pessoa

The present work aims to offer, through the notion of drama, an initial ground to the understanding of Milton Erickson’s clinic. To Erickson, the notion of drama takes theater as a metaphor of human subjectivity, assuming that the actions of the person take place in a living scenario and are supported by symbolic plots that influence their relational nets, but are generally kept unconscious. This notion points to a complex relation between the person and the world, in which the actions, the production of meanings, the roles and the corporeity are crossed over by culture, including the participation of the person, who can become actor and author of his destiny, and of the therapist, who can build characters relevant to the scenario lived by the person

Assuntos

RESUMO

O presente trabalho procura oferecer, por meio da noção de drama, um arcabouço inicial para a compreensão da clínica de Milton Erickson. Tal como esse autor parecia conceber, a noção de drama toma o teatro como metáfora da subjetividade humana, concebendo que as ações da pessoa ocorrem num cenário vivido e são pautadas por enredos simbólicos que influenciam suas tramas relacionais, mas, geralmente, mantêm-se inconscientes. Tal noção remete a uma complexa relação da pessoa com o mundo, na qual as ações, produção de sentido, papéis e corporeidade são perpassadas pela cultura, incluindo a participação da pessoa que pode se tornar ator e autor de seu destino e do terapeuta que pode construir personagens pertinentes ao cenário vivido pela pessoa (AU)

The present work aims to offer, through the notion of drama, an initial ground to the understanding of Milton Erickson’s clinic. To Erickson, the notion of drama takes theater as a metaphor of human subjectivity, assuming that the actions of the person take place in a living scenario and are supported by symbolic plots that influence their relational nets, but are generally kept unconscious. This notion points to a complex relation between the person and the world, in which the actions, the production of meanings, the roles and the corporeity are crossed over by culture, including the participation of the person, who can become actor and author of his destiny, and of the therapist, who can build characters relevant to the scenario lived by the person (AU)

Assuntos

RESUMO

Pretendo, neste artigo, abordar um caso de Binswanger privilegiado por Merleau-Ponty. Nesse caso, o filósofo desenvolve a questão do estatuto do sintoma como uma forma de elaboração de vida, mas chega num impasse: como pensar essa elaboração sem que isso nos leve a negar que o sujeito se reestrutura totalmente diante de um impasse? Além do que, o que significa dizer que o sujeito elabora uma nova forma de vida? Veremos como a análise merleau-pontyana da psicanálise é peculiar, levando-o a negar um conceito chave da metapsicologia freudiana: o inconsciente.

In this article, we intend to deal with a case of Binswanger privileged by Merleau-Ponty. In this case, the philosopher develops the question of the statute of the symptom as a way of elaboration of life, but arrives in an impasse: how to think this elaboration without denying that the subject complete restructures itself in front an impasse? Furthermore, what means to say that the subject elaborates a new way of life? We will see how this Merleau-Ponty’s reflection of psychoanalyses is peculiar, leading him to deny a key concept of Freudian’s metapsychology: the unconscious.

Je prétends, dans cet article, aborder un cas de Binswanger privilégié par Merleau-Ponty. Dans ce cas, le philosophe développe la question du statut du symptôme comme une forme d’élaboration de vie, mais arrive dans une impasse: comment penser cette élaboration sans nier que le sujet se restructure totalement en face d’une impasse? Bien plus, qu’est-ce que signifie dire que le sujet élabore une nouvelle façon de vie? Nous verrons comme l’analyse merleau-pontienne de la psychanalyse est singulier, conduisant lui à nier un concept clé de la metapsychologie freudienne: l’inconscience.

Me propongo en este artículo ponerme frente a un caso de Binswanger privilegiado por Merleau-Ponty. El filósofo desarrolla el tema de los síntomas como una forma de elaboración de la vida, pero llega en un dilema: ¿cómo pensar sin que esta elaboración nos lleve a negar que el tema es completamente reestructurado en un callejón sin salida? Aparte de eso, ¿qué significa que el sujeto desarrolla una nueva forma de vida? Vamos a ver cómo un análisis merleau-pontyana del psicoanálisis es peculiar, haciéndolo negar un concepto clave dela metapsicología freudiana: el inconsciente.

Assuntos

RESUMO

Pretendo, neste artigo, abordar um caso de Binswanger privilegiado por Merleau-Ponty. Nesse caso, o filósofo desenvolve a questão do estatuto do sintoma como uma forma de elaboração de vida, mas chega num impasse: como pensar essa elaboração sem que isso nos leve a negar que o sujeito se reestrutura totalmente diante de um impasse? Além do que, o que significa dizer que o sujeito elabora uma nova forma de vida? Veremos como a análise merleau-pontyana da psicanálise é peculiar, levando-o a negar um conceito chave da metapsicologia freudiana: o inconsciente.(AU)

In this article, we intend to deal with a case of Binswanger privileged by Merleau-Ponty. In this case, the philosopher develops the question of the statute of the symptom as a way of elaboration of life, but arrives in an impasse: how to think this elaboration without denying that the subject complete restructures itself in front an impasse? Furthermore, what means to say that the subject elaborates a new way of life? We will see how this Merleau-Ponty’s reflection of psychoanalyses is peculiar, leading him to deny a key concept of Freudian’s metapsychology: the unconscious.(AU)

Je prétends, dans cet article, aborder un cas de Binswanger privilégié par Merleau-Ponty. Dans ce cas, le philosophe développe la question du statut du symptôme comme une forme d’élaboration de vie, mais arrive dans une impasse: comment penser cette élaboration sans nier que le sujet se restructure totalement en face d’une impasse? Bien plus, qu’est-ce que signifie dire que le sujet élabore une nouvelle façon de vie? Nous verrons comme l’analyse merleau-pontienne de la psychanalyse est singulier, conduisant lui à nier un concept clé de la metapsychologie freudienne: l’inconscience.(AU)

Me propongo en este artículo ponerme frente a un caso de Binswanger privilegiado por Merleau-Ponty. El filósofo desarrolla el tema de los síntomas como una forma de elaboración de la vida, pero llega en un dilema: ¿cómo pensar sin que esta elaboración nos lleve a negar que el tema es completamente reestructurado en un callejón sin salida? Aparte de eso, ¿qué significa que el sujeto desarrolla una nueva forma de vida? Vamos a ver cómo un análisis merleau-pontyana del psicoanálisis es peculiar, haciéndolo negar un concepto clave dela metapsicología freudiana: el inconsciente.(AU)

Assuntos

RESUMO

O artigo busca uma discussão sobre o papel do cliente em psicoterápica, a partir do pensamento de José Ortega y Gasset. Se a psicoterapia é a preocupação com a experiência vivencial, sua filosofia se oferece de grande valia, pois coloca a vida humana no centro de suas investigações. A vida é um projeto pessoal que implica, simultaneamente, as circunstâncias e a subjetividade. A vida requer um processo de “quefazer”. Viver é sentir-se fatalmente forçado a exercitar a liberdade, a decidir quem vai ser neste mundo. Este é o caráter dramático da vida. Esta visão ajuda a explicar a sua negação afiada de uma essência humana. Assim, altera-se o papel do cliente, bem como sua expectativa em relação ao psicólogo.

The article searches a discussion about the role of the client in psychotherapy, from the thought of José Ortega y Gasset. If the psychotherapy is the preoccupation with the existential experience, his philosophy offers great value, therefore places human life in the center of his inquiries. Life is a personal project that entails both circumstances and subjectivity. Life requires a process of “quefazer”. To live is to feel oneself fatally compelled to exercise liberty, to decide who we are going to be in this world. This is the dramatical character of the life. This view helps to explain his sharp denial of a human essence. Thus, the role of the client gets excited, as well as its expectation in relation to the psychologist.

Assuntos

RESUMO

O artigo busca uma discussão sobre o papel do cliente em psicoterápica, a partir do pensamento de José Ortega y Gasset. Se a psicoterapia é a preocupação com a experiência vivencial, sua filosofia se oferece de grande valia, pois coloca a vida humana no centro de suas investigações. A vida é um projeto pessoal que implica, simultaneamente, as circunstâncias e a subjetividade. A vida requer um processo de “quefazer”. Viver é sentir-se fatalmente forçado a exercitar a liberdade, a decidir quem vai ser neste mundo. Este é o caráter dramático da vida. Esta visão ajuda a explicar a sua negação afiada de uma essência humana. Assim, altera-se o papel do cliente, bem como sua expectativa em relação ao psicólogo.(AU)

The article searches a discussion about the role of the client in psychotherapy, from the thought of José Ortega y Gasset. If the psychotherapy is the preoccupation with the existential experience, his philosophy offers great value, therefore places human life in the center of his inquiries. Life is a personal project that entails both circumstances and subjectivity. Life requires a process of “quefazer”. To live is to feel oneself fatally compelled to exercise liberty, to decide who we are going to be in this world. This is the dramatical character of the life. This view helps to explain his sharp denial of a human essence. Thus, the role of the client gets excited, as well as its expectation in relation to the psychologist.(AU)

Assuntos

RESUMO

Este é um texto teórico-metodológico, na acepção russo-soviética de “metodologia”. Seu objeto central é o tratamento lacunar dado por Lev Vigotski (1896-1934) à noção de “drama” em vinte e duas obras suas a que tivemos acesso até o momento (artigos, capítulos e livros completos). Em geral, a noção de “drama” em Vigotski varia entre duas acepções principais: (1) uma mais coloquial, por exemplo: “o desenvolvimento humano como drama (peça teatral) em vários atos”; e (2) outro mais específico, destacando numa ação “dramática” dois aspectos: 2.1 um ato de decisão humana sobre a condução de seu destino histórico; 2.2 o choque entre diferentes papéis que cada pessoa vivencia [perejivaet]. Estas peculiaridades constituem o caráter (in)tenso e dialeticamente conflituoso de se decidir socialmente por um caminho vital ou outro num dado contexto histórico-cultural - desde o mais corriqueiro até aquele no qual pode estar envolvida uma situação de vida ou morte - “ser ou não ser”.(AU)

This text has a theoretical-methodological character, in a Russian-Soviet meaning for the word “methodology”. Its core subject matter is the imprecise treatment given by Lev Vygotsky (1896-1934) for the notion “drama” in 22 of his works that we could have access, until this moment (articles, chapters and entire books). Generally, the notion of “drama” in Vygotsky has two main connotations: (1) a more colloquial one: “human development as a drama in several acts”, for instance; and (2) a more specific one, outstanding two major aspects in a “dramatic action”: 2.1 an act of volition, human decision about the conduction of his/her own historical destiny; 2.2 the collision between different social roles that each person live through [perezhivaet]. This peculiarities constitutes the (in)tense, dialectically conflictive, of socially decide by a vital way or another, in a given historical-cultural context - since the commonest one, until that more decisive in a situation of life or death - “to be or not to be”.(AU)

Este texto es de carácter teórico-metodológico, en la acepción ruso-soviética para la palabra “metodología”. Su objeto de estudio principal es el impreciso tratamiento dado por Lev Vygotski (1896-1934) para la noción de “drama” en 22 de sus obras que nosotros tuvimos oportunidad da accesar hasta el presente momento (artículos, capítulos, libros). En general, la noción de “drama” en Vygotski tiene dos principales acepciones: (1) una más coloquial: “desarrollo humano como un drama en muchos actos”, por ejemplo; y (2) un acto de volición, decisión humana entre diferentes roles sociales que cada persona vivencia [perezhivaet]. Estas peculiaridades constituyen el (in)tenso, dialécticamente conflictivo, acto de socialmente decidir por un camino vital u otro, en un determinado contexto histórico-cultural. Desde lo más ordinario, hasta aquella más decisiva situación de vida o muerte - “ser o no ser”.(AU)

Assuntos

RESUMO

Este é um texto teórico-metodológico, na acepção russo-soviética de “metodologia”. Seu objeto central é o tratamento lacunar dado por Lev Vigotski (1896-1934) à noção de “drama” em vinte e duas obras suas a que tivemos acesso até o momento (artigos, capítulos e livros completos). Em geral, a noção de “drama” em Vigotski varia entre duas acepções principais: (1) uma mais coloquial, por exemplo: “o desenvolvimento humano como drama (peça teatral) em vários atos”; e (2) outro mais específico, destacando numa ação “dramática” dois aspectos: 2.1 um ato de decisão humana sobre a condução de seu destino histórico; 2.2 o choque entre diferentes papéis que cada pessoa vivencia [perejivaet]. Estas peculiaridades constituem o caráter (in)tenso e dialeticamente conflituoso de se decidir socialmente por um caminho vital ou outro num dado contexto histórico-cultural - desde o mais corriqueiro até aquele no qual pode estar envolvida uma situação de vida ou morte - “ser ou não ser”.

This text has a theoretical-methodological character, in a Russian-Soviet meaning for the word “methodology”. Its core subject matter is the imprecise treatment given by Lev Vygotsky (1896-1934) for the notion “drama” in 22 of his works that we could have access, until this moment (articles, chapters and entire books). Generally, the notion of “drama” in Vygotsky has two main connotations: (1) a more colloquial one: “human development as a drama in several acts”, for instance; and (2) a more specific one, outstanding two major aspects in a “dramatic action”: 2.1 an act of volition, human decision about the conduction of his/her own historical destiny; 2.2 the collision between different social roles that each person live through [perezhivaet]. This peculiarities constitutes the (in)tense, dialectically conflictive, of socially decide by a vital way or another, in a given historical-cultural context - since the commonest one, until that more decisive in a situation of life or death - “to be or not to be”.

Este texto es de carácter teórico-metodológico, en la acepción ruso-soviética para la palabra “metodología”. Su objeto de estudio principal es el impreciso tratamiento dado por Lev Vygotski (1896-1934) para la noción de “drama” en 22 de sus obras que nosotros tuvimos oportunidad da accesar hasta el presente momento (artículos, capítulos, libros). En general, la noción de “drama” en Vygotski tiene dos principales acepciones: (1) una más coloquial: “desarrollo humano como un drama en muchos actos”, por ejemplo; y (2) un acto de volición, decisión humana entre diferentes roles sociales que cada persona vivencia [perezhivaet]. Estas peculiaridades constituyen el (in)tenso, dialécticamente conflictivo, acto de socialmente decidir por un camino vital u otro, en un determinado contexto histórico-cultural. Desde lo más ordinario, hasta aquella más decisiva situación de vida o muerte - “ser o no ser”.

Assuntos