RESUMO

Se reconoce que la danza afroecuatoriana es un lazo de conexión con los ancestros y la identidad, y aporta una educación del movimiento que facilita, a su vez, el desarrollo de valores educativos en torno al tratamiento del cuerpo; ello favorece la motivación hacia la práctica de la actividad física continuada. El objetivo de la investigación radica en proponer la danza afroecuatoriana como una alternativa metodológica para la inclusión de estudiantes con hiperactividad y se contextualiza en décimo año, con un total de 35 estudiantes, y una muestra de un estudiante con trastorno por déficit de atención e hiperactividad, de la Básica Superior de la Unidad Educativa "José Otilio Ramírez Reina", provincia de Esmeraldas en Ecuador. El estudio, se sustentó en un enfoque cuantitativo-cualitativo y el método dialectico-materialista; se emplearon métodos del nivel teórico como el histórico-lógico y el análisis-síntesis y del nivel empírico el análisis documental, la observación y la encuesta, para interpretar las derivaciones obtenidas en cada etapa que transitó desde el nivel exploratorio, descriptivo, hasta llegar a una explicación del fenómeno investigado. Los resultados revelan el insuficiente reconocimiento de la danza afroecuatoriana para la inclusión de estudiantes con este trastorno, así como la escasa producción científica relacionada con la temática. Del estudio realizado se concluyó que la danza afroecuatoriana constituye una vía expedita para un mejor conocimiento, disfrute y preservación de la identidad, en estos estudiantes.

Reconhece-se que a dança afro-equatoriana é um vínculo de ligação com os ancestrais e a identidade, e proporciona uma educação em movimento que facilita, por sua vez, o desenvolvimento de valores educativos em torno do tratamento do corpo; Isso favorece a motivação para a prática de atividade física continuada. O objetivo da pesquisa consiste em propor a dança afro-equatoriana como alternativa metodológica para a inclusão de alunos com hiperatividade e está contextualizada no décimo ano, com um total de 35 alunos, e uma amostra de um aluno com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade, da Escola Básica Superior da Unidade Educacional "José Otilio Ramírez Reina", província de Esmeraldas no Equador. O estudo baseou-se na abordagem quanti-qualitativa e no método dialético-materialista; Métodos do nível teórico como histórico-lógico e análise-síntese e do nível empírico, análise documental, observação e levantamento, foram utilizados para interpretar as derivações obtidas em cada etapa que passou do nível exploratório, descritivo, até chegar a uma explicação do fenômeno investigado. Os resultados revelam o insuficiente reconhecimento da dança afro-equatoriana para a inclusão de alunos com esse transtorno, bem como a limitada produção científica relacionada ao tema. Do estudo realizado concluiu-se que a dança afro-equatoriana constitui um caminho expedito para um melhor conhecimento, diversão e preservação da identidade destes alunos.

Afro-Ecuadorian dance is a bond of connection with ancestors and identity, and provides an education in movement that facilitates, in turn, the development of educational values around the treatment of the body; this favors motivation towards the practice of continued physical activity. The objective of the research lies in proposing Afro-Ecuadorian dance as a methodological alternative for the inclusion of students with hyperactivity and is contextualized in the tenth grade, with a total of 35 students, and a sample of a student with attention deficit hyperactivity disorder, from the Higher Basic School "José Otilio Ramírez Reina" Educational Unit, province of Esmeraldas in Ecuador. The study was based on a quantitative-qualitative approach and the dialectical-materialist method; methods from the theoretical level such as historical-logical and analysis-synthesis and from the empirical level, documentary analysis, observation and survey, were used to interpret the derivations obtained in each stage that went from the exploratory, descriptive level, until reaching an explanation of the phenomenon investigated. The results reveal the insufficient recognition of Afro-Ecuadorian dance for the inclusion of students with this disorder, as well as the limited scientific production related to the topic. From the study carried out, it was concluded that Afro-Ecuadorian dance constitutes an expeditious route for better knowledge, enjoyment and preservation of identity in these students.

RESUMO

La necesidad de buscar alternativas que permitan la inclusión de los estudiantes con diferentes discapacidades en la práctica de la Educación Física induce a que se utilice la danza contemporánea como expresión corporal, pues impacta en el desarrollo y mejora la calidad de vida, en lo físico y psicológico, al expresarse emociones y sentimientos a través del movimiento. El trabajo que se presenta tiene como finalidad diseñar una estrategia de inclusión para estudiantes con discapacidades múltiples donde la Educación Física utilice la danza contemporánea como expresión corporal en las aulas especializadas, en la unidad educativa "Dolores Cacuango" de la parroquia Pascuales, Guayas-Guayaquil. Para el estudio se aplicaron métodos científicos como la revisión documental, la entrevista, la encuesta y la observación para recopilar información acerca de los estudiantes con diferentes discapacidades, y de los docentes involucrados en las clases de Educación Física y su combinación con la danza contemporánea. Como resultados, se diseña una estrategia de inclusión para estudiantes con discapacidades múltiples donde la Educación Física utiliza la danza contemporánea como expresión corporal. Se concluyó que las dinámicas de las actividades danzarías propuestas en la estrategia, se fundamentaron sobre bases científicas, y en correspondencia con la relación entre actividad física, condición física y salud, para fortalecer los músculos, mejorar el equilibrio, la coordinación del movimiento, la inclusión a la sociedad, y el compartir un mismo proyecto humano.

A necessidade de buscar alternativas que permitam a inclusão de alunos com diferentes deficiências na prática da Educação Física leva à utilização da dança contemporânea como expressão corporal, uma vez que impacta o desenvolvimento e melhora a qualidade de vida, física e psicológica, quando as emoções e os sentimentos são expressos através do movimento. O objetivo do trabalho apresentado é desenhar uma estratégia de inclusão de alunos com deficiência múltipla onde a Educação Física utiliza a dança contemporânea como expressão corporal em salas de aula especializadas, na unidade educacional "Dolores Cacuango" da freguesia de Pascuales, Guayas-Guayaquil. Para o estudo foram aplicados métodos científicos como revisão documental, entrevista, levantamento e observação para coletar informações sobre alunos com diferentes deficiências e professores envolvidos nas aulas de Educação Física e sua combinação com a dança contemporânea. Como resultado, desenha-se uma estratégia de inclusão para alunos com deficiência múltipla onde a Educação Física utiliza a dança contemporânea como expressão corporal. Concluiu-se que a dinâmica das atividades de dança propostas na estratégia foram baseadas em bases científicas, e em correspondência com a relação entre atividade física, condição física e saúde, para fortalecer os músculos, melhorar o equilíbrio, a coordenação do movimento, a inclusão na sociedade, e compartilhando o mesmo projeto humano.

The need to look for alternatives that allow the inclusion of students with different disabilities in the practice of Physical Education leads to the use of contemporary dance as body expression, since it impacts development and improves the quality of life, physically and psychologically, when emotions and feelings are expressed through movement. The purpose of the work presented is to design an inclusion strategy for students with multiple disabilities where Physical Education uses contemporary dance as body expression in specialized classrooms, in the "Dolores Cacuango " educational unit of the Pascuales parish, Guayas-Guayaquil. For the study, scientific methods such as documentary review, interviews, surveys and observations were applied to collect information about students with different disabilities, and teachers involved in Physical Education classes and their combination with contemporary dance. As results, an inclusion strategy is designed for students with multiple disabilities where Physical Education uses contemporary dance as body expression. It was concluded that the dynamics of the dance activities proposed in the strategy were based on scientific bases, and in correspondence with the relationship between physical activity, physical condition and health, to strengthen muscles, improve balance, coordination of movement, inclusion in society, and sharing the same human project.

RESUMO

O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que não são opostos; são complementa-res, e se pronunciam em relações multidirecionais, plurais e imbricadas em rizomas físicos, mentais, emocionais e espirituais. Somos seres indi-viduais e coletivos, onde tecemos uma complexa trama relacional tanto no campo da razão quanto das emoções. No entanto, essas últimas são territórios muito, e quase sempre, negligenciados por nós. Nesse artigo, propomos trazer reflexões sobre nossos estados de desajustes emocionais e levando o olhar para a dança como potencialidades de se conhe-cer de forma mais verdadeira e honesta no intuito de repensarmos nos-so conceito de saúde.

The human being is a being that is constructed, presented, and reverberates, at least, in two universes which are not opposites, are com-plementary and are pronounced in multidirectional, plural relationships and imbricated in physical, mental, emotional, and spiritual rhizomes. We are individual and collective beings where we weave a complex rela-tional web both in the Field of reason and emotions. However, the latter are territories that are very anl almost ways neglected by us. In this ar-ticle we propose to bring reflections on our states of emotional mal ad-justment and taking the look at dance as a potential to know each other more truthfully and honestly to rethink our concept of health.

El ser humano es un ser que se construye, se presenta y re-percute, por lo menos, em dos universos que no son opuestos, son com-plementarios y se manifiestan em relaciones multidireccionales, plurales e imbricados en rizomas físicos, mentales, emocionales y espirituales. Somos seres individuales y colectivos donde tenemos una compleja red relacional tanto en El campo de la razón como em El de las emociones. Sin embargo, estos últimos son territorios muy y casi siempre descui-dados por nosotros. Em este artículo nos proponemos traer reflexiones sobre nuestros estados de desajuste emocional y la mirada a la danza como potencial para conocérnoslas veraz y honestamente para repen-sar nuestro concepto de salud.

RESUMO

O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que não são opostos; são complementares, e se pronunciam em relações multidirecionais, plurais e imbricadas em rizomas físicos, mentais, emocionais e espirituais. Somos seres individuais e coletivos, onde tecemos uma complexa trama relacional tanto no campo da razão quanto das emoções. No entanto, essas últimas são territórios muito, e quase sempre, negligenciados por nós. Nesse artigo, propomos trazer reflexões sobre nossos estados de desajustes emocionais e levando o olhar para a dança como potencialidades de se conhecer de forma mais verdadeira e honesta no intuito de repensarmos nosso conceito de saúde (AU)

The human being is a being that is constructed, presented, and reverberates, at least, in two universes which are not opposites, are com-plementary and are pronounced in multidirectional, plural relationships and imbricated in physical, mental, emotional, and spiritual rhizomes. We are individual and collective beings where we weave a complex rela-tional web both in the Field of reason and emotions. However, the latter are territories that are very anl almost ways neglected by us. In this ar-ticle we propose to bring reflections on our states of emotional mal ad-justment and taking the look at dance as a potential to know each other more truthfully and honestly to rethink our concept of health (AU).

El ser humano es un ser que se construye, se presenta y re-percute, por lo menos, em dos universos que no son opuestos, son com-plementarios y se manifiestan em relaciones multidireccionales, plurales e imbricados en rizomas físicos, mentales, emocionales y espirituales. Somos seres individuales y colectivos donde tenemos una compleja red relacional tanto en El campo de la razón como em El de las emociones. Sin embargo, estos últimos son territorios muy y casi siempre descui-dados por nosotros. Em este artículo nos proponemos traer reflexiones sobre nuestros estados de desajuste emocional y la mirada a la danza como potencial para conocérnoslas veraz y honestamente para repen-sar nuestro concepto de salud (AU).

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RESUMO

A história da dança do ventre costuma ser atribuída às práticas ritualísticas da Antiguidade no Oriente Médio. Essa narrativa dificilmente sustenta-se como fato histórico. Entretanto, algumas imagens desempenham papel importante ao gerar sentidos sobre essa dança enquanto manifestação expressiva na atualidade. O objetivo do artigo é investigar os principais fatores relacionados ao movimentar-se presentes na dança do ventre, levando em conta seus aspectos simbólicos e expressivos, de forma a identificar os sentidos desta dança para bailarinas e bailarinos brasileiros. O estudo segue uma orientação fenomenológica que busca descrever as imagens sobre a dança do ventre reveladas em pesquisas de campo. Narrativas associadas ao feminino são recorrentes e sugerem uma elaboração potente, que dialoga com a ancestralidade e se atualiza de forma contemporânea. A dança ganha um sentido existencial e único para quem dança, mas revela um potencial expressivo que é universal.

The history of belly dancing is often attributed to ancient ritualistic practices in the Middle East. This narrative hardly holds up as a historical fact. However, some images are essential in generating meanings about this dance as an expressive manifestation today. The article's objective is to investigate the main factors related to movement present in belly dancing, taking into account its symbolic and expressive aspects, to identify the meanings of this dance for Brazilian dancers. The study follows a phenomenological orientation that seeks to describe the images of belly dancing revealed in field research. Narratives associated with the feminine are recurrent and suggest a powerful elaboration, which dialogues with ancestry and is updated in a contemporary way. The dance takes on an existential and unique meaning for those who dance but reveals a universal expressive potential.

La historia de la danza del vientre a menudo se atribuye a antiguas prácticas rituales femeninas en las sociedades del Medio Oriente. Históricamente, estas narraciones no se sostienen. Aun así, estas imágenes juegan un papel importante en la afirmación de un arquetipo femenino, generando significados sobre esta danza y su importancia como manifestación expresiva en la actualidad. Este estudio fenomenológico busca describir y profundizar en estas y otras imágenes reveladas en testimonios e investigaciones de campo. A partir de esto, buscamos comprender cómo la práctica de la danza del vientre transforma percepciones y sentidos sobre el cuerpo y el mundo de quien baila. Lo femenino de la danza parece fortalecerse colectivamente y sugiere una intención de cambio constante, a partir de experiencias corporales, en contacto con el mundo, desde un lenguaje propio: una práctica de negociación y elaboración de un femenino mucho más contemporáneo que el mito supone.

RESUMO

Resumen: Introducción: En el contexto de una compañía profesional de danza, la pandemia ha generado cambios en las dinámicas de trabajo existentes tanto a nivel de áreas profesionales como de gestión. Propósito: Mostrar las acciones tomadas por una compañía profesional de danza en relación con la organización y la gestión para posicionar su quehacer al servicio de la sociedad a través del proyecto Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria, surgido de la coyuntura de la COVID-19. Metodología: Sistematización de una experiencia de carácter exploratorio comprendida entre los meses de agosto del 2020 a octubre 2021, cuyos hallazgos reportados son el resultado de un proceso de recolección y organización de datos. Resultados: Se obtuvo información detallada y precisa sobre cada aspecto relacionado a la organización y administración del proyecto. Sistematización: Contextualización y análisis de la compañía Danza Universitaria, su recurso humano, visiones y prácticas dancísticas, al posicionar la danza como destreza de movimiento para la salud integral y abarcar el rol de profesionales de la danza para desembocar en los procesos administrativos y de gestión de la compañía. Conclusiones: Se esclarecen las dimensiones del proyecto como un sistema integrado en la comunidad y se visibiliza la capacidad de respuesta de este a las necesidades del entorno y al aporte de la danza y del movimiento para la salud integral. Recomendaciones: Valorar este proyecto como un espacio único que ha servido como objeto de estudio y parte de una experiencia académica que aporta al desarrollo y la gestión de las artes, el movimiento humano, la educación y la salud.

Abstract: Introduction: In the context of a professional dance company, the pandemic has generated changes in the existing work dynamics in its professional and managerial areas. Purpose: to show the organization and management actions taken by a professional dance company, aiming to position its work at the service of society through Lines of work in health and primary prevention of Danza Universitaria, a project that arises in response to the COVID-19 pandemic. Methodology: systematization of exploratory experience whose reported findings are the result of data collection and organization process between the months of August 2020 to October 2021. Results: detailed and precise information was obtained on each aspect related to the organization and project management. Systematization: the dance company, its human resources, visions and dance practices are contextualized and analyzed, positioning dance as a movement skill for integral health and encompassing the role of the dance professional to lead to the administrative and management processes of the company. Conclusions: the dimensions of the project as an integrated system in the community are clarified and its response capacity to the needs of the environment as well as the contribution of dance and movement for integral health is made visible. Recommendations: to value this project as a unique space that has served as an object of study and part of an academic experience that contributes to the development and management of the arts, human movement, education, and health.

Resumo: Introdução: No contexto de uma companhia profissional de dança a pandemia havia gerado mudanças nas dinâmicas de trabalho existentes tanto a nível das áreas profissionais como de gestão. Objetivo: Mostrar as ações tomadas por uma companhia profissional de dança com relação a organização e a gestão para posicionar o que fazer a serviços da sociedade através do projeto de Formas trabalho na saúde e prevenção primordial de Dança Universitária, surgido no período da COVID-19. Metodologia: sistematização de experiência de caráter investigativo no período compreendido nos meses de agosto 2020 a outubro 2021, cujos os traços encontrados no resultado do processo de apuração e organização dos datos. Resultado: obteve-se informações detalhada e precisa sobre cada aspecto relacionado a organização e administrativa do projeto. Sistematização: contextualização e análises da companhia de Dança Universitária, seu recurso humano, visões e prática dancísticas, a posicionar a dança como destreza de movimento para a saúde integral e abranger o rol do profissional de dança para terminar os processos administrativos e de gestão da companhia. Conclusões: deixa claro às dimensões do projeto como um sistema integrado entre a comunidade e se viabiliza a capacidade de resposta deste às necessidades de entorno e soporte da dança e o movimento para a saúde integral. Recomendações: valorizar este projeto como espaço único que serve como objeto de estudo e parte de uma experiência acadêmica que ajuda o desenvolvimento e gestão das artes, o movimento humano, a educação e a saúde.

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RESUMO

Resumen La danza es una actividad físico-deportiva y artística idónea para el desarrollo integral del alumnado y puede considerarse como promotora de inclusión. Por ello, el objetivo de este estudio fue realizar una revisión narrativa relacionada con los beneficios que aporta la danza en el alumnado con Síndrome de Down (SD) en la etapa de educación infantil. Para realizar la búsqueda de los documentos, se emplearon las palabras clave: "Child Education", "Dance" y "Down Syndrome". Los manuscritos fueron buscados en las bases de datos Web of Science, Scopus, SPORTDiscus y PubMed, hasta enero de 2023. Para ajustar la búsqueda al objeto de estudio, se estableció una serie de criterios de inclusión: i) cualquier tipo de documento científico relacionado con la temática; ii) manuscritos que indiquen, en el cuerpo del texto, al menos una descripción de los alumnos con SD de una longitud mínima de 50 palabras; iii) documentos realizados en inglés, español y/o portugués; y, iv) manuscritos que permitan obtener el texto completo; se obtuvo un total de 9 documentos. Los resultados mostraron una escasez de documentos en relación con el ámbito de estudio, como consecuencia de ser una temática muy específica. Asimismo, los manuscritos incluidos en esta revisión reportan que los beneficios que podrían obtenerse de la danza para el alumnado con SD están relacionados con la conciencia y el control postural, la mejora de aspectos sociales y mejoras a nivel cognitivo y emocional, así como el disfrute. Por ello, se recomienda ampliar el número de investigaciones futuras relacionadas con la danza en el sistema educativo y, concretamente, en la etapa de educación infantil, debido a los múltiples beneficios que aporta al alumnado con discapacidad.

Abstract Dance is a physical/sports and artistic activity appropriate to the comprehensive development of students, and can be considered as a means to promote inclusion. Thus, the objective of this study was to carry out a narrative review related to the benefits of dance in students with Down Syndrome (DS) in the child education stage. In order to carry out the search of documents, the keywords "Child Education", "Dance", and "Down Syndrome" were used. Manuscripts were searched in the Web of Science, Scopus, SPORTDiscus and PubMed data bases, up to January, 2023. In order to adjust the search of the object of study, a series of inclusion criteria was established: i) any type of scientific document relating to the topic; ii) manuscripts indicating, within the text body, at least one description of the students with DS that is at least 50 words in length; iii) documents written in English, Spanish and/or Portuguese; and iv) manuscripts that allow to obtain the full text. A total 9 documents were obtained. The results showed a scarcity of documents concerning the domain of study, as a result of this being a very specific topic. Similarly, the manuscripts included in this review report that the benefits that could derive from dance for students with DS have to do with posture awareness and control, the improvement of social aspects and improvements of a cognitive and emotional nature, as well as enjoyment. Therefore, it is recommended to expand the number of future research projects related to dance in the educational system, and concretely in the child education stage, due to the multiple benefits this brings to students with disabilities.

Resumo A dança é uma atividade físico-esportiva e artística idônea para o desenvolvimento integral dos alunos e pode ser considerada como promotora de inclusão. Portanto, este estudo teve como objetivo realizar uma revisão narrativa relacionada aos benefícios que a dança proporciona aos alunos com Síndrome de Down (SD) na etapa da educação infantil. Para busca dos documentos foram utilizadas as palavras-chave: "Child Education", "Dance" e "Down Syndrome". Os manuscritos foram pesquisados nas bases de dados Web of Science, Scopus, SPORTDiscus e PubMed, até janeiro de 2023. Para adequar a busca ao objeto de estudo, foi estabelecida uma série de critérios de inclusão: i) qualquer tipo de documento científico relacionado ao tema; ii) manuscritos que indiquem, no corpo do texto, pelo menos uma descrição de alunos com SD com extensão mínima de 50 palavras; iii) documentos elaborados em inglês, espanhol e/ou português; e, iv) manuscritos que permitam a obtenção do texto completo; foram obtidos um total de 9 documentos. Os resultados mostraram escassez de documentos em relação à área de estudo, por se tratar de um tema muito específico. Da mesma forma, os manuscritos incluídos nesta revisão mostram que os benefícios que poderiam ser obtidos com a dança para alunos com SD estão relacionados à consciência e ao controle postural, à melhoria dos aspectos sociais e às melhorias no âmbito cognitivo e emocional, bem como ao prazer. Portanto, recomenda-se ampliar o número de pesquisas futuras relacionadas à dança no sistema educacional e, especificamente, na etapa da educação infantil, pelos múltiplos benefícios que traz aos alunos com deficiência.

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RESUMO

En la actualidad, la danza es reconocida como una forma de expresión y movimiento que contiene elementos de ritmo y una acción corporal indispensable para el proceso formativo del área de Educación Física. En virtud de lo expuesto, el objetivo del trabajo que se comparte en el presente artículo es sistematizar las bases teóricas y metodológicas que fundamentan el valor de la danza en la formación profesional de los docentes de Educación Física. Se desarrolló una investigación de tipo documental-cuantitativa, para lo que se seleccionaron fuentes y autores relacionados con el tema, se recopilaron documentos de revistas científicas indexadas en bases de datos, así como en repositorios de universidades y centros de investigación; se emplearon métodos del nivel teórico como el analítico-sintético, inductivo-deductivo y el análisis de contenido como herramienta metodológica, para el procesamiento, análisis y sistematización de la información, al igual que la encuesta aplicada, cuyos resultados evidenciaron un índice de concordancia muy aceptable (w=0.722). Las conclusiones del estudio posibilitaron revelar el valor de la danza y la necesidad de una adecuada formación profesional de los contenidos con carácter expresivo, en los docentes de Educación Física.

SÍNTESE Actualmente, a dança é reconhecida como uma forma de expressão e movimento que contém elementos de ritmo e uma acção corporal indispensável para o processo de formação na área da Educação Física. Em virtude do acima exposto, o objectivo do trabalho partilhado neste artigo é sistematizar as bases teóricas e metodológicas que sustentam o valor da dança na formação profissional dos professores de Educação Física. Foi realizado um tipo de investigação documental-quantitativa, para a qual foram seleccionadas fontes e autores relacionados com o tema, foram recolhidos documentos de revistas científicas indexadas em bases de dados, bem como em repositórios de universidades e centros de investigação; foram utilizados métodos de nível teórico, tais como análise analítico-sintética, indutivo-deducativa e análise de conteúdo como instrumento metodológico para o processamento, análise e sistematização da informação, bem como o inquérito aplicado, cujos resultados mostraram um índice de concordância muito aceitável (w=0,722). As conclusões do estudo permitiram revelar o valor da dança e a necessidade de uma formação profissional adequada em conteúdos expressivos para professores de Educação Física.

Currently, dance is recognized as a form of expression and movement that contains elements of rhythm and bodily action essential for the training process in the area of Physical Education. By virtue of the above, the objective of the work that is shared in the present article is to systematize the theoretical and methodological bases that support the value of dance in the professional training of Physical Education teachers. A documentary-quantitative research was developed, for which sources and authors related to the subject were selected, documents from scientific journals indexed in databases, as well as in repositories of universities and research centers were collected; theoretical level methods were used such as the analytical - synthetic, inductive-deductive and content analysis as a methodological tool, for the processing, analysis and systematization of information , as well as the applied survey, which results showed a very acceptable concordance index ( w=0.722 ). The conclusions of the study made it possible to reveal the value of dance and the need for adequate professional training of expressive content in Physical Education teachers.

RESUMO

O estudo documental analisou a dança nos currículos de Educação Física Licenciatura e Bacharelado das Universidades Estaduais do Paraná. Verificou a carga horária e identificou os conhecimentos tratados nas ementas dos componentes curriculares. O tratamento seguiu a análise de conteúdo temática. Os resultados revelaram que a carga horária da dança é menor que as demais manifestações da cultura corporal. As ementas versam sobre: fundamentos históricos, culturais e filosóficos da dança; intervenção profissional e relação pedagógica; aspectos técnicos; formação e atuação profissional. Concluiu-se que, apesar de uma carga horária reduzida, os componentes curriculares da dança buscam fundamentações em diferentes áreas de conhecimento, tecendo um amplo diálogo multifacetado (AU)

The documentary study aimed to analyze the dance in the curricula of Physical Education Bachelor's and Bachelor's degree of State Universities of Paraná. It verified the workload and identified the knowledge dealt with in the menus of the curricular component. The treatment followed the analysis of thematic content. The results revealed that the workload of the dance is lower than the other manifestations of body culture. The menus deal with: historical, cultural and philosophical dance fundamentals; professional intervention and pedagogical relationship; technical aspects; training and professional performance. It was concluded that despite a reduced workload these disciplines seek foundations in different areas of knowledge, weaving a broad dialogue multifaceted (AU)

El estudio documental analizó la danza en el currículo de Licenciatura en Educación Física y Educación Física Grado de las Universidades Estaduales de Paraná. Verificó la carga de trabajo e identificó los conocimientos tratados en el programa de los componentes curriculares. El tratamiento siguió el análisis de contenido temático. Los resultados revelaron que la carga de trabajo de la danza es menor que las otras manifestaciones de la cultura corporal. Los menús tratan sobre: fundamentos históricos, culturales y filosóficos de la danza; intervención profesional y relación pedagógica; aspectos técnicos; formación y desempeño profesional. Se concluyó que a pesar de una carga horaria reducida, los componentes curriculares de la danza buscan fundamentos en diferentes áreas del saber, tejiendo un diálogo amplio y multifacético (AU).

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RESUMO

Este artigo apresenta uma metanálise qualitativa de trabalhos de conclusão de curso (TCCs) das graduações em Dança das universidades federais do estado do Rio Grande do Sul. O objetivo central foi compreender quais foram as estratégias metodológicas mais utilizadas nos TCCs, e o quanto suas temáticas investem na criação em Dança. O corpus de análise desta investigação compreendeu um total de 73 trabalhos, e resultou em três ideias-síntese: todo TCC compreende em si mesmo uma metodologia de criação em Dança; tendência às bricolagens e o artista--pesquisador como um bricoleur de experiências formativas; inclinação etnosomática da pesquisa em Dança. O texto se conclui em tensionamentos entre o domínio da palavra escrita na pesquisa em práticas artísticas e o campo da Dança (AU).

This article presents a qualitative meta-analysis of undergraduate final papers from Dance undergraduate courses of federal universities in the state of Rio Grande do Sul/Brazil. The main objective was to understand which were the most used methodological strategies in these final papers, when their themes invested in Dance creation. The corpus of analysis of this investigation comprised a total of 73 undergraduate final papers and resulted in three synthesis-ideas: every undergraduate final paper comprises in itself a methodology of Dance creation; tendency towards bricolage and the artist-researcher as a bricoleur of formative experiences; ethno-somatic inclination of Dance research. The text concludes itself in tensions between the domain of the written word in research on artistic practices and the field of Dance (AU).

Este artículo presenta un metanálisis cualitativo de los trabajos de conclusión de curso de las graduaciones en Danza de las universidades federales del estado de Rio Grande do Sul, Brasil. El objetivo principal fue comprender cuáles fueron las estrategias metodológicas más utilizadas en los TCCs, cuando sus temáticas invierten en la creación en Danza. El corpus de análisis de esta investigación comprendió un total de 73 trabajos, y dio como resultado tres ideas de síntesis: cada TCC comprende en sí mismo una metodología de creación en Danza; tendencia al bricolaje y el artista-investigador como bricoleur de experiencias formativas; inclinación etnosomática de la investigación de la Danza. El texto concluye en tensiones entre el dominio de la palabra escrita en la investigación sobre prácticas artísticas y el campo de la Danza (AU).

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RESUMO

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

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Este artigo apresenta uma metanálise qualitativa de trabalhos de conclusão de curso (TCCs) das graduações em Dança das universidades federais do estado do Rio Grande do Sul. O objetivo central foi compreender quais foram as estratégias metodológicas mais utilizadas nos TCCs, e o quanto suas temáticas investem na criação em Dança. O corpus de análise desta investigação compreendeu um total de 73 trabalhos, e resultou em três ideias-síntese: todo TCC compreende em si mesmo uma metodologia de criação em Dança; tendência às bricolagens e o artista--pesquisador como um bricoleur de experiências formativas; inclinação etno-somática da pesquisa em Dança. O texto se conclui em tensionamentos entre o domínio da palavra escrita na pesquisa em práticas artísticas e o campo da Dança.

This article presents a qualitative meta-analysis of undergraduate final papers from Dance undergraduate courses of federal universities in the state of Rio Grande do Sul/Brazil. The main objective was to understand which were the most used methodological strategies in these final papers, when their themes invested in Dance creation. The corpus of analysis of this investigation comprised a total of 73 undergraduate final papers and resulted in three synthesis-ideas: every undergraduate final paper comprises in itself a methodology of Dance creation; tendency towards bricolage and the artist-researcher as a bricoleur of formative experiences; ethno-somatic inclination of Dance research. The text concludes itself in tensions between the domain of the written word in research on artistic practices and the field of Dance.

Este artículo presenta un metanálisis cualitativo de los trabajos de conclusión de curso de las graduaciones en Danza de las universidades federales del estado de Rio Grande do Sul, Brasil. El objetivo principal fue comprender cuáles fueron las estrategias metodológicas más utilizadas en los TCCs, cuando sus temáticas invierten en la creación en Danza. El corpus de análisis de esta investigación comprendió un total de 73 trabajos, y dio como resultado tres ideas de síntesis: cada TCC comprende en sí mismo una metodología de creación en Danza; tendencia al bricolaje y el artista-investigador como bricoleur de experiencias formativas; inclinación etnosomática de la investigación de la Danza. El texto concluye en tensiones entre el dominio de la palabra escrita en la investigación sobre prácticas artísticas y el campo de la Danza.

RESUMO

O estudo documental analisou a dança nos currículos de Educação Física Licenciatura e Bacharelado das Universidades Estaduais do Paraná. Verificou a carga horária e identificou os conhecimentos tratados nas ementas dos componentes curriculares. O tratamento seguiu a análise de conteúdo temática. Os resultados revelaram que a carga horária da dança é menor que as demais manifestações da cultura corporal. As ementas versam sobre: fundamentos históricos, culturais e filosóficos da dança; intervenção profissional e relação pedagógica; aspectos técnicos; formação e atuação profissional. Concluiu-se que, apesar de uma carga horária reduzida, os componentes curriculares da dança buscam fundamentações em diferentes áreas de conhecimento, tecendo um amplo diálogo multifacetado.

The documentary study aimed to analyze the dance in the curricula of Physical Education Bachelor's and Bachelor's degree of State Universities of Paraná. It verified the workload and identified the knowledge dealt with in the menus of the curricular component. The treatment followed the analysis of thematic content. The results revealed that the workload of the dance is lower than the other manifestations of body culture. The menus deal with: historical, cultural and philosophical dance fundamentals; professional intervention and pedagogical relationship; technical aspects; training and professional performance. It was concluded that despite a reduced workload these disciplines seek foundations in different areas of knowledge, weaving a broad dialogue multifaceted.

El estudio documental analizó la danza en el currículo de Licenciatura en Educación Física y Educación Física Grado de las Universidades Estaduales de Paraná. Verificó la carga de trabajo e identificó los conocimientos tratados en el programa de los componentes curriculares. El tratamiento siguió el análisis de contenido temático. Los resultados revelaron que la carga de trabajo de la danza es menor que las otras manifestaciones de la cultura corporal. Los menús tratan sobre: fundamentos históricos, culturales y filosóficos de la danza; intervención profesional y relación pedagógica; aspectos técnicos; formación y desempeño profesional. Se concluyó que a pesar de una carga horaria reducida, los componentes curriculares de la danza buscan fundamentos en diferentes áreas del saber, tejiendo un diálogo amplio y multifacético.

RESUMO

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros.

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investigations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) production and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibilities for experimentation, developments, speculations and conjectures about the place of Dance in Brazilian research methods.

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubicación de la Danza en los métodos de investigación de tesis y disertaciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, según el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos metodológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, desarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños.

RESUMO

Introducción: El cáncer constituye una de las principales causas de mortalidad del mundo. La International Agency for Research on Cancer pronostica 28 millones de casos nuevos al año para 2040. La práctica de actividad física en pacientes y supervivientes de cáncer es un área de interés por el incremento de esta población y la necesidad de adoptar hábitos de vida saludables. El cumplimiento de las recomendaciones de ejercicio permite mejorar el pronóstico y reducir el riesgo de recidiva, al tiempo que mejoran la salud cardiovascular, estado anímico y calidad de vida. Objetivo: Demostrar la eficacia de un tratamiento con psicoballet en la variable ansiedad de un grupo de mujeres con cáncer de mama. Método: Se realizó un estudio con diseño cuasi-experimental en el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Participaron 26 mujeres diagnosticadas, de 30 a 70 años, con cáncer de mama y en proceso de tratamiento oncológico. Se les aplicó un programa de psicoballet durante 9 meses y se les evaluó la ansiedad-estado antes y después de las sesiones, para ello se utilizó el cuestionario de Ansiedad Estado-Ansiedad Rasgo de Spielberger, et al. Resultados: Todas las participantes después de las sesiones de Psicoballet redujeron su ansiedad estado. Conclusiones: Los resultados indican que tratamiento de psicoballet favorece una beneficiosa recuperación del enfermo de cáncer lo que incide en la reducción de su ansiedad, importante variable predictora de la evolución del paciente.

Introduction: Cancer is one of the main causes of mortality in the world. The International Agency for Research on Cancer estimates 28 million new cases a year by 2040. The practice of physical activity in cancer patients and survivors is an area of interest due to the increase in this population and the need to adopt healthy lifestyle habits. Compliance with exercise recommendations improves the prognosis and reduces the risk of recurrence, while improving cardiovascular health, mood, and quality of life. Objective: To demonstrate the efficacy of a psychotherapy treatment with ballet in the anxiety variable of a group of women with breast cancer. Method: A study with a quasi-experimental design was carried out at the Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Twenty-six women between the ages of 30 to 70 diagnosed with breast cancer and in the process of oncological treatment participated. A ballet program was applied to them for 9 months and their state anxiety was evaluated before and after the sessions, for which the Spielberger, et al. State-Trait Anxiety Inventory (STAI) was used. Results: All state anxiety in the participants was reduced after the ballet psychotherapy sessions. Conclusions: The results indicate that ballet psychotherapy treatment favors a beneficial recovery of the cancer patient, reducing anxiety, an important predictor variable of the patient's evolution.

Introdução: O câncer é uma das principais causas de mortalidade no mundo. A International Agency for Research on Cancer prevê 28 milhões de novos casos por ano até 2040. A prática de atividade física em pacientes com câncer e sobreviventes é uma área de interesse devido ao aumento dessa população e à necessidade de adoção de hábitos de vida saudáveis. O cumprimento das recomendações de exercícios melhora o prognóstico e reduz o risco de recorrência, além de melhorar a saúde cardiovascular, o humor e a qualidade de vida. Objetivo: Demonstrar a eficácia de um tratamento com psicoballet na variável ansiedade de um grupo de mulheres com câncer de mama. Método: Estudo de desenho quase experimental realizado no Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Vinte e seis mulheres entre 30 e 70 anos com diagnóstico de câncer de mama e em processo de oncologia tratamento participou. Foi-lhes aplicado um programa de psicoballet durante 9 meses e foi avaliada a sua ansiedade-estado antes e depois das sessões, para as quais foi utilizado o teste Spielberger, et al. de Ansiedade-Estado Traço de Ansiedade. Resultados: Todos os participantes após as sessões de Psicoballet reduziram o estado de ansiedade. Conclusões: Os resultados indicam que o tratamento com psicoballet favorece uma recuperação benéfica do paciente com câncer, o que afeta a redução de sua ansiedade, uma importante variável preditora da evolução do paciente.

RESUMO

Objective: to analyze the effect of a free dance protocol (pre and post 12- week intervention) on depressive symptoms, body image and sexual function in women undergoing breast cancer surgery. Methods: a randomized clinical trial, composed of 24 women undergoing surgery after the diagnosis of breast cancer, who were randomized into two groups: Free dance Intervention Group and Control Group. The free dance group received the intervention twice a week, 60 minutes per session, for 12 weeks. The control group maintained their routine activities during the 12 weeks. All participants were evaluated before and after the 12 weeks of intervention. Outcomes evaluated were depressive symptoms (Beck Depression Questionnaire - BDI), body image (Body Image after Breast Cancer questionnaire) and sexual function (Female Sexual Function Index questionnaire). Results: Body image showed a significant intragroup difference in free dance in the vulnerability domain (p=0.031), significant intergroup difference in the limitation domain (p=0.045) and concern with the body (p=0.035). Sexual function showed a significant intragroup difference in free dance in the desired domain (p=0.031) and a significant intragroup difference in the control group in the lubrication domain (p=0.021), however in a negative way. No differences were found for depressive symptoms. Conclusions: The practice of free dancing showed a positive effect, even if small, on body image and a negative effect on sexual function in women undergoing breast cancer surgery.

Objetivo: analisar o efeito de um protocolo de dança livre (pré e pós- intervenção de 12 semanas) sobre os sintomas depressivos, imagem corporal e função sexual em mulheres submetidas a cirurgia de câncer de mama. Métodos: um ensaio clínico randomizado, composto por 24 mulheres submetidas à cirurgia após o diagnóstico de câncer de mama, que foram randomizadas em dois grupos: Free dance Intervention Group e Control Group. O grupo de dança gratuita recebeu a intervenção duas vezes por semana, 60 minutos por sessão, por 12 semanas. O grupo de controle manteve suas atividades de rotina durante as 12 semanas. Todos os participantes foram avaliados antes e depois das 12 semanas de intervenção. Os resultados avaliados foram sintomas depressivos (Beck Depression Questionnaire - BDI), imagem corporal (Body Image após Breast Cancer Questionário) e função sexual (Feminino Sexual Function Index Questionnaire). Resultados: A imagem corporal mostrou diferença intragrupo significativa na dança livre no domínio de vulnerabilidade (p=0,031), diferença significativa no domínio de limitação (p=0,045) e preocupação com o corpo (p=0,035). A função sexual mostrou diferença intragrupo significativa na dança livre no domínio desejado (p=0,031) e diferença intragrupo significativa no grupo controle no domínio de lubrificação (p=0,021), porém de forma negativa. Não foram encontradas diferenças para os sintomas depressivos. Conclusões: A prática da dança livre mostrou um efeito positivo, ainda que pequeno, na imagem corporal e um efeito negativo na função sexual em mulheres submetidas à cirurgia de câncer de mama.

Objetivo: analizar el efecto de un protocolo de baile libre (pre y post intervención de 12 semanas) sobre la sintomatología depresiva, imagen corporal y función sexual en mujeres sometidas a cirugía por cáncer de mama. Métodos: ensayo clínico aleatorizado, compuesto por 24 mujeres sometidas a cirugía después del diagnóstico de cáncer de mama, que fueron aleatorizadas en dos grupos: Grupo de Intervención de Danza Libre y Grupo Control. El grupo de baile gratuito recibió la intervención dos veces por semana, 60 minutos por sesión, durante 12 semanas. El grupo control mantuvo sus actividades rutinarias durante las 12 semanas. Todos los participantes fueron evaluados antes y después de las 12 semanas de intervención. Los resultados evaluados fueron síntomas depresivos (cuestionario de depresión de Beck - BDI), imagen corporal (cuestionario de imagen corporal después de cáncer de mama) y función sexual (cuestionario de índice de función sexual femenina). Resultados: La imagen corporal mostró una diferencia intragrupo significativa en la danza libre en el dominio de vulnerabilidad (p=0,031), diferencia intergrupal significativa en el dominio de limitación (p=0,045) y preocupación por el cuerpo (p=0,035). La función sexual mostró una diferencia intragrupo significativa en la danza libre en el dominio deseado (p=0,031) y una diferencia intragrupo significativa en el grupo control en el dominio de lubricación (p=0,021), sin embargo de manera negativa. No se encontraron diferencias para la sintomatología depresiva. Conclusiones: La práctica del baile libre mostró un efecto positivo, aunque pequeño, sobre la imagen corporal y un efecto negativo sobre la función sexual en mujeres sometidas a cirugía por cáncer de mama.

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ABSTRACT Introduction Ensuring healthy growth with high cultural quality in the population is an important part of Chinese revitalization. University students, as a group of high cultural quality, have the mission and responsibility entrusted by the state and the people. It is believed that these goals can be achieved by using sports dance, which has a wide range and high demands; dancers should have motor skills, physical qualities, understanding of the art of dress, and psychological balance as basic requirements. Objective To test and evaluate whether sports dance activities in physical education students are conducive to promoting students' healthy physical development. Methods This paper examines the influence of teaching sports dance on the physical health of female college students in Ethnic Colleges and its countermeasures. It also discusses the strategies for teaching sports dance to provide viable suggestions for follow-up dance instruction. Conclusion The combination of sports and femininity in exercise has a good fitness effect, improves the artistic feelings of college women, and is conducive to the healthy development of the physical quality of college women. Level of evidence III; Analysis based on alternatives and limited costs.

RESUMO Introdução Garantir o crescimento saudável com alta qualidade cultural na população é parte importante da revitalização chinesa. Estudantes universitários, como um grupo de alta qualidade cultural, possuem a missão e responsabilidade confiada pelo Estado e pelo povo. Acredita-se que essas metas possam ser alcançadas utilizando a dança esportiva, que tem um vasto leque e altas exigências nesse sentido, os dançarinos devem ter habilidades motoras, qualidades físicas, compreensão na arte de vestuário e equilíbrio psicológico, como requisitos básicos. Objetivo Testar e avaliar se as atividades de dança esportiva nos alunos de educação física são propícias na promoção do desenvolvimento físico saudável dos alunos. Métodos Este artigo analisa a influência do ensino de dança esportiva sobre a saúde física de universitárias em Faculdades Étnicas e suas contramedidas. Também se discute as estratégias de ensino da dança esportiva, a fim de fornecer sugestões viáveis para o ensino de dança de acompanhamento. Conclusão A combinação de esportes e feminilidade no exercício tem um bom efeito de aptidão física, melhora os sentimentos artísticos das universitárias e é propício ao desenvolvimento saudável da qualidade física das Universitárias. Nível de evidência III; Análises baseadas em alternativas e custos limitados.

RESUMEN Introducción Garantizar un crecimiento saludable con una alta calidad cultural en la población es una parte importante de la revitalización de China. Los universitarios, como grupo de alta calidad cultural, tienen la misión y la responsabilidad encomendadas por el Estado y el pueblo. Se cree que estos objetivos pueden alcanzarse mediante el uso de la danza deportiva, que tiene una amplia gama y altas exigencias en este sentido, los bailarines deben tener habilidades motoras, cualidades físicas, la comprensión en el arte de vestir y el equilibrio psicológico como requisitos básicos. Objetivo Comprobar y evaluar si las actividades de danza deportiva en los estudiantes de educación física favorecen el desarrollo físico saludable de los alumnos. Métodos Este trabajo analiza la influencia de la enseñanza de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes universitarias de los colegios étnicos y sus contramedidas. También se analizan las estrategias de enseñanza de la danza deportiva con el fin de ofrecer sugerencias viables para el seguimiento de la enseñanza de la danza. Conclusión La combinación de deporte y feminidad en el ejercicio tiene un buen efecto de aptitud física, mejora los sentimientos artísticos de las universitarias y favorece el desarrollo saludable de la calidad física de las universitarias. Nivel de evidencia III; análisis basado en alternativas y costes limitados.

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Resumo Este artigo explora a Corp(O)ralidade como metodologia científica decolonial, ligada à filosofia Ubuntu e a escrevivência de Conceição Evaristo. Baseado na experiência do autor principal, em oficinas de dança afro no COART - UERJ, em 2019, e nas aulas on-line de Eliete Miranda durante a pandemia de covid-19 em 2020-2021. O trabalho é fruto de uma pesquisa de dissertação de mestrado (2020-2022), que reflete a construção de uma metodologia decolonial. A Corp(O)ralidade enfatiza a oralidade na dança afro, transmitindo os saberes ancestrais dos Orixás. A Teoria Ator-Rede é a metodologia, uma vez que valoriza todos na construção do conhecimento. O conceito Ubuntu destaca coletividade e solidariedade, conectando-nos aos outros. A Escrevivência de Conceição Evaristo compreende a oralidade negra e valoriza o conhecimento das mulheres negras. A pesquisa busca trazer a Corp(O)ralidade enquanto uma metodologia decolonial, que une os entendimentos da filosofia Ubuntu e a oralidade da escrevivência, ambos presentes da dança afro.

Resumen Este artículo explora la "Corp(O)ralidade" como metodología científica decolonial, vinculada a la filosofía Ubuntu y la "escrevivência" de Conceição Evaristo. Basado en talleres de danza afro en COART - UERJ en 2019 y clases en línea de Eliete Miranda durante la pandemia de covid-19 en 2020-2021. Resulta de una investigación de tesis de maestría (2020-2022) que refleja la construcción de una metodología decolonial. "Corp(O)ralidade" enfatiza la oralidad en la danza afro, transmitiendo conocimientos ancestrales de los Orixás. La Teoría Actor-Red es la metodología, valorando a todos en la construcción del conocimiento. El concepto Ubuntu destaca la colectividad y la solidaridad. La "escrevivência" de Conceição Evaristo comprende la oralidad negra y valora el conocimiento de las mujeres negras. La investigación presenta "Corp(O)ralidade" como metodología decolonial que une la filosofía Ubuntu y la oralidad de la "escrevivência", presentes en la danza afro.

Abstract This article explores "Corp(O)ralidade" as a decolonial scientific methodology. "Corpo" means "body" in Portuguese, therefore the concept unites body and orality in a word-juggling. It is based on the main author's experience in Afro dance workshops at COART - UERJ in 2019 and online classes with Eliete Miranda during the covid-19 pandemic in 2020-2021. The work is the result of a Master's thesis research (2020-2022) that reflects on the construction of a decolonial methodology. "Corp(O)ralidade" emphasizes orality in Afro dance, transmitting ancestral knowledge of the Orixás. Actor-Network Theory is the methodology, valuing everyone in the construction of knowledge. The concept of Ubuntu highlights collectivity and solidarity, connecting us to others. Conceição Evaristo's "Escrevivência" encompasses black orality and values the knowledge of black women. The research aims to present "Corp(O)ralidade" as a decolonial methodology that combines the understanding of Ubuntu philosophy and the orality of "escrevivência", both present in Afro dance.

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ABSTRACT Introduction Dynamic stretching is a particular form of training. Currently, there is little research in academia about dynamic stretching in sports dancing. Objective Explore the role of functional dynamic stretching training in dance sports. Methods 60 sports dancers with a history of ankle injuries were randomly divided into a control and experimental group. All performed a training protocol twice a week, lasting 45 minutes, for eight weeks. A functional dynamic stretching training session was added to the control group. The effects were evaluated by the Cumberland scale, bilateral stability comparison, and balance control by the Perkin system. Data were statistically treated for analysis. Results There was no significant difference between the scores of healthy ankle joints and injured ankle joints in the two groups (P>0.05). After eight weeks of functional dynamic stretching training, there was a significant difference between the experimental and control groups on injured ankle joints (P<0.05). Conclusion Dynamic stretching training can effectively improve ankle joint stability in sports dancers. Concomitantly, this method effectively prevents injuries to the athlete's ankle joint. Evidence level II; Therapeutic Studies - Investigating the results.

RESUMO Introdução O alongamento dinâmico é uma forma especial de treinamento. Atualmente, existem poucas pesquisas no meio acadêmico sobre alongamento dinâmico na dança esportiva. Objetivo Explorar o papel do treino funcional de alongamento dinâmico na dança esportiva. Métodos 60 bailarinos esportivos com histórico de lesões no tornozelo foram divididos aleatoriamente em grupo controle e experimental. Todos realizaram um protocolo de treinamento duas vezes por semana, com duração de 45 minutos, por 8 semanas. Ao grupo controle foi adicionado um treino de alongamento dinâmico funcional. Os efeitos foram avaliados pela escala de Cumberland, comparação de estabilidade bilateral e controle de equilíbrio pelo sistema de Perkin. Os dados foram tratados estatisticamente para análise. Resultados Antes do experimento, não houve diferença significativa entre os escores das articulações do tornozelo saudáveis e das articulações do tornozelo lesionadas nos dois grupos (P>0,05). Após 8 semanas de treinamento funcional de alongamento dinâmico, houve diferença significativa entre o grupo experimental e o grupo controle nas articulações do tornozelo lesionadas (P<0,05). Conclusão O treinamento de alongamento dinâmico pode efetivamente melhorar a estabilidade da articulação do tornozelo nos bailarinos esportivos. Concomitantemente, esse método previne efetivamente a ocorrência de lesões na articulação do tornozelo do atleta. Nível de evidência II; Estudos terapêuticos - Investigação de resultados.

RESUMEN Introducción El estiramiento dinámico es una forma especial de entrenamiento. Actualmente, existen pocas investigaciones en el ámbito académico sobre los estiramientos dinámicos en el baile deportivo. Objetivo Explorar el papel del entrenamiento funcional de estiramiento dinámico en el baile deportivo. Métodos 60 bailarines deportivos con antecedentes de lesiones de tobillo fueron divididos aleatoriamente en un grupo de control y otro experimental. Todos realizaron un protocolo de entrenamiento dos veces por semana, de 45 minutos, durante 8 semanas. Al grupo de control se le añadió un entrenamiento de estiramiento dinámico funcional. Los efectos fueron evaluados por la escala Cumberland, la comparación de la estabilidad bilateral y el control del equilibrio por el sistema Perkin. Los datos fueron tratados estadísticamente para su análisis. Resultados Antes del experimento, no había diferencias significativas entre las puntuaciones de las articulaciones del tobillo sano y las articulaciones del tobillo lesionado en los dos grupos (P>0,05). Después de 8 semanas de entrenamiento funcional de estiramiento dinámico, hubo una diferencia significativa entre el grupo experimental y el grupo de control en las articulaciones del tobillo lesionadas (P<0,05). Conclusión El entrenamiento de estiramiento dinámico puede mejorar eficazmente la estabilidad de la articulación del tobillo en los bailarines deportivos. Al mismo tiempo, este método previene eficazmente la aparición de lesiones en la articulación del tobillo del deportista. Nivel de evidencia II; Estudios terapéuticos - Investigación de resultados.