RESUMO

A arte e a literatura estão presentes de maneira significativa, tanto em Freud quanto em Lacan, entretanto elas se inscrevem de diferentes formas nas duas teorias, isso pode ser melhor observado quando os autores se debruçam sobre uma mesma obra, como Hamlet de William Shakespeare. Além desta, Macbeth é outro drama shakespeariano que interessará a Freud por conta da personagem de Lady Macbeth. Diante disso, o artigo analisou as interpretações de Freud acerca dessas duas tragédias shakespearianas, assim como as de Lacan sobre Hamlet, investigando algumas particularidades acerca de relações com a arte e com a literatura. Embora impliquem em interpretações diversas, essas obras reúnem elementos importantes e por vezes com um valor de exemplo paradigmático para reflexões no campo da psicanálise

Both Freud and in Lacan make extensive, albeit different, use of art and literature in their theories. This can be better observed when they focus on the same work, such as Hamlet and, in Freud's case, Macbeth by William Shakespeare. Thus, this article analysed Freud's readings of these two Shakespearean tragedies, as well as Lacan's analysis of Hamlet, investigating some particularities about their relations with art and literature. Despite differences in interpretation, these works bring together important elements valuable as a paradigmatic example of psychoanalytic reflections

Freud et Lacan font tout deux un usage intensive, mais différent, de l'art et la littérature dans leurs théories. Cela peut être mieux lorsque les auteurs se concentrent sur la même œuvre, comme Hamlet et, dans le cas de Freud, Macbeth de William Shakespeare. Cet article donc analyse la lecture de Freud de ces deux tragédies shakespeariennes, ainsi que l'analyse de Lacan sur Hamlet, en étudiant certaines particularités de leurs relations avec l'art et la littérature. Bien qu'ils impliquent des interprétations différentes, ces travaux rassemblent des éléments importants et ont parfois valeur d'exemple paradigmatique pour les réflexions psychanalytiques

El arte y la literatura están presentes de manera significativa, tanto en Freud como en Lacan, sin embargo se inscriben de diferentes formas en ambas teorías, esto se puede observar mejor cuando los autores se enfocan en una misma obra, como Hamlet de William Shakespeare. Además de esto, Macbeth es otro drama de Shakespeare que a Freud le interesará por el personaje de Lady Macbeth. Por tanto, el artículo analizó las interpretaciones de Freud sobre estas dos tragedias de Shakespeare, así como las interpretaciones de Lacan sobre Hamlet, investigando algunas particularidades sobre sus relaciones con el arte y la literatura. Aunque implican diferentes interpretaciones, estas obras reúnen elementos importantes y, en ocasiones, con el valor de un ejemplo paradigmático para las reflexiones en el campo del psicoanálisis

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O presente trabalho tem por objetivo abordar a noção freudiana de desamparo a partir da leitura do último romance da escritora Clarice Lispector, intitulado A Hora da Estrela. A metodologia adotada na presente pesquisa consiste em uma pesquisa bibliográfica, sendo privilegiado o referencial teórico freudiano. O intuito do trabalho consiste em realizar aproximações entre as noções de desamparo, literatura e tragicidade na teoria psicanalítica e no texto clariciano aqui abordado. Sabendo que a obra clariciana propicia que diversas leituras sejam efetivadas, optamos por realizar um recorte teórico e fincar nossas observações em trechos da obra que nos levem ao entendimento do conceito teórico freudiano de desamparo. Assim sendo, conclui-se que o desamparo é a expressão máxima da marca humana e que há maneiras de lidarmos com esta verdade tão avassaladora, inclusive por meio da arte poética. Ainda que as marcas deixadas por esta verdade, que são compostas de tragicidade e conflito, sejam demasiadamente rígidas, a psicanálise e a literatura nos fornecem subsídios para enfrentá-las

Le présent travail vise à aborder la notion freudienne d'impuissance à partir de la lecture du dernier roman de l'écrivain Clarice Lispector, intitulé L'heure de l'étoile. La méthodologie adoptée dans cette recherche consiste en une recherche bibliographique, en privilégiant la référence théorique freudienne. Le but du travail est de faire des rapprochements entre les notions d'impuissance, de littérature et de tragique dans la théorie psychanalytique et dans le texte lispectorien abordé ici. Sachant que l'œuvre de Clarice permet d'effectuer plusieurs lectures, nous avons choisi de faire une coupure théorique et de baser nos observations sur des extraits de l'œuvre qui nous amènent à la compréhension du concept théorique freudien d'impuissance. Nous en concluons donc que l'impuissance est l'expression ultime du manque humain et qu'il existe des moyens de faire face à cette vérité écrasante, y compris par le biais de l'art poétique. Bien que les marques laissées par cette vérité, qui sont composées de tragique et de conflit, soient trop rigides, la psychanalyse et la littérature nous fournissent des subventions pour y faire face.

The present work aims to address the Freudian notion of helplessness from the reading of the last novel by the writer Clarice Lispector, entitled The Hour of the Star. The methodology adopted in this research consists of a bibliographical research, being privileged the Freudian theoretical framework. The purpose of the work is to make approximations between the notions of helplessness, literature and tragicity in psychoanalytic theory and in the Clarice's text addressed here. Knowing that the author's work allows several readings to be carried out, we chose to make a theoretical cut and base ourobservations on excerpts from the work that lead us to the understanding of the Freudian theoretical concept of helplessness. Therefore, it is concluded that helplessness is the maximum expression of human mark and that there are ways to deal with this overwhelming truth, including through poetic art. Although the marks left by this truth, which are composed of tragicity and conflict, are too rigid, psychoanalysis and literature provide us with subsidies to face them

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O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

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Esta é uma pesquisa qualitativa, em formato de ensaio, que realiza o estudo comparado de duas obras literárias, de A. Von Chamisso e E. T. A. Hoffmann, e de uma anotação do diário deste último para problematizar a repercussão de algumas formas de desestabilizações do Eu na dinâmica psíquica da neurose. O foco dos textos referidos está no fenômeno do duplo na sua forma negativizada, isto é, como o desaparecimento da imagem exterior que dá suporte ao Eu. As ausências da sombra e do reflexo são entendidas como representações metafóricas de uma alteração do Eu que engendra repercussões importantes na homeostase psíquica, sobretudo nas relações sociais de troca. Explora-se daí a menção no diário de Hoffmann de instrumentos ópticos para interrogar o uso desses aparelhos como modelos metapsicológicos na psicanálise. Salienta-se, ainda, a participação de processos de natureza estética na dinâmica psíquica do infamiliar, tomando como referência a ligação entre o conto de Hoffmann e o relato de Stendhal sobre a sua estadia em Florença.(AU)

This is a qualitative research, in essay format, which performs the comparative study of two literary works, by A. Von Chamisso and E. T. A. Hoffmann, and an annotation in the latter's diary to problematize the repercussion of some forms of destabilization of the Ego's in the psychic dynamics of neurosis. The focus of the referred texts is on the phenomenon of the double in its negative form, that is, as the disappearance of the outer image that supports the Ego. The absences of the shadow and the reflection are understood as metaphorical representations of an alteration of the Ego that generates important repercussions on psychic homeostasis, above all in social relationships of exchange. Thus, we analyze the mention of optical instruments in Hoffmann's diary to question the use of these devices as metapsychological models in psychoanalysis. Note, also, the participation of processes of aesthetic nature in the psychic dynamics of the uncanny, taking as reference the connection between Hoffmann's short story and Stendhal's account of his stay in Florence.(AU)

Este ensayo cualitativo realiza un estudio comparativo de dos obras literarias de A. Von Chamisso y de E. T. A. Hoffmann, junto con una anotación en el diario de este último para problematizar la repercusión de algunas formas de desestabilizaciones de la función del Yo en la dinámica psíquica de la neurosis. Los textos se centran en el fenómeno del doble en su forma negativa, como la desaparición de la imagen exterior que sostiene el Yo. Se entienden las ausencias de la penumbra y el reflejo como una representación metafórica de una alteración de la función del Yo que genera importantes repercusiones en la regulación psíquica, sobre todo en las relaciones de intercambio social. Se analiza la presencia en el diario de Hoffmann de instrumentos ópticos para discutir el uso de estos dispositivos como modelos metapsicológicos en psicoanálisis. Se destaca la reverberación de procesos de naturaleza estética en la dinámica psíquica de lo ominoso, tomando como referencia la conexión entre el cuento de Hoffmann y el relato de Stendhal sobre su estancia en Florencia.(AU)

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RESUMO: A partir da constatação de contradições cotidianas e de sua recepção na lógica clássica, onde não são admitidas, este trabalho teórico interroga, junto a outros campos, fenômenos linguageiros considerados indesejáveis e, consequentemente, descartáveis em descrições e análises. A discussão reconhece na Lógica paraconsistente avanços importantes para a abordagem das contradições em sistemas lógicos. Na Clínica de Linguagem, tropeços e embaraços são tratados como dados de subjetividade relevantes para elaborações teórico-clínicas; ali encontramos contribuições para discutir a contradição na Psicanálise. Resta dizer que o interesse pela questão decorre da afirmação de Freud de que a vida psíquica é composta de contradições.

ABSTRACT: Based on the observation of everyday contradictions and their reception in classical logic, where they are not admitted, this theoretical work interrogates, together with other fields, linguistic phenomena considered undesirable and disposable in descriptions and analyses. The discussion recognizes in Paraconsistent Logic important advances for the approach of contradictions in logical systems. At the Language Clinic, stumbling blocks and embarrassments are treated as relevant subjectivity data for theoretical-clinical elaborations; there we find contributions to discuss the contradiction in Psychoanalysis. It remains to be said that the interest in the question stems from Freud's assertion that psychic life is made up of contradictions.

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RESUMO: Voltando-se para o romance Grande Sertão: Veredas, o artigo articula as noções de trauma e desejo à figura de Diadorim, propondo pensar a ficção como resposta à emergência do desejo em sua relação com um núcleo traumático e refratário ao simbólico. O trauma é abordado, ainda, em sua relação com a técnica analítica e seu modo particular de operar com o tempo (destacando-se aqui o uso freudiano da expressão Nachtraglichkeit) e em sua relação com a subversão do código linguístico levada ao extremo por Rosa, que assina uma obra reconhecida em todo o mundo pela fisionomia de uma língua singular.

Abstract: Focusing on the novel "Grande Sertão: Veredas", the article articulates the trauma and desire notions to the figure of Diadorim, thinking about fiction as a response to the emergence of desire in its relationship with a traumatic core and refractory to the symbolic. Trauma is also addressed in its relationship with analytical technique, its particular mode of operation with time (emphasizing the Freudian use of the expression Nachtraglichkeit) and in its relation to the subversion of the linguistic code taken to the extreme by Rosa, who signs a work recognized throughout the world for the physiognomy of a unique language.

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Este artigo é uma reflexão teórica acerca de algumas potencialidades do momento estético: este se configura, a um só tempo, como refúgio das intempéries do presente, como possibilidade de fortalecimento dos laços do indivíduo com a vida e como abertura para o futuro. A relação do pianista inglês James Rhodes com a música clássica, conforme narrada por ele em sua autobiografia, é apresentada como expressão de tais potencialidades. Em nossa argumentação, descrevemos o momento estético como momento de afrouxamento das fronteiras do self, que atualiza, até certo ponto, a relação primordial do bebê com o objeto materno. Enfatizamos os limites do momento estético, já que este não substitui a necessidade do encontro humano, mas indicamos que ele pode se apresentar como uma espécie de lugar de espera suportável que mantém aberto o horizonte do encontro.

Resumos This paper is a theoretical reflection on some potentialities of the aesthetic moment: this is configured, at the same time, as a refuge from the storms of the present, as a possibility to strengthen the individual's ties with life, and as an opening to the future. The English pianist James Rhodes's relationship with classical music, as narrated by him in his autobiography, is presented as an expression of such potentialities. During its argumentation, the text describes the aesthetic moment as a moment of loosening of the boundaries of the self, which updates, to a certain extent, the infant's primordial relationship with the maternal object. The article emphasizes the limits of the aesthetic moment, as it does not replace the need for human interaction, while indicating its potential as a kind of bearable waiting place which keeps the horizon of the encounter open.

Cet article est une réflexion théorique sur certaines potentialités du moment esthétique: celui-ci se configure, à la fois, comme un refuge contre les tempêtes du présent, comme une possibilité de renforcer les liens de l'individu avec la vie, et comme une ouverture vers l'avenir. La relation du pianiste anglais James Rhodes avec la musique classique, telle qu'il la raconte dans son autobiographie, est présentée comme une expression de ces potentialités. Au cours de l'argumentation, le texte décrit le moment esthétique comme un moment de relâchement des frontières du soi, qui actualise, dans une certaine mesure, la relation primordiale du nourrisson avec l'objet maternel. L'article souligne les limites du moment esthétique, car il ne remplace pas le besoin de la rencontre humaine, tout en indiquant son potentiel comme une sorte de lieu d'attente supportable qui maintient ouvert l'horizon de la rencontre.

Este artículo es una reflexión teórica sobre algunas potencialidades del momento estético: se configura, al mismo tiempo, como refugio de las tormentas del presente, como posibilidad de fortalecer los lazos del individuo con la vida y como apertura al futuro. La relación del pianista inglés James Rhodes con la música clásica, narrada por él en su autobiografía, se presenta como una expresión de tales potencialidades. En nuestro argumento, describimos el momento estético como un momento de afojar los límites del yo, que actualiza, hasta cierto punto, la relación primordial del bebé con el objeto materno. Destacamos los límites del momento estético, ya que éste no sustituye a la necesidad del encuentro humano, pero indicamos que puede presentarse como una especie de lugar de espera soportable que mantiene abierto el horizonte del encuentro.

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Partant du principe que la singularité de l'expérience psychanalytique, en dépit des difficultés que pose sa transmission, ne peut pas étre considérée comme ineffable vis-á- vis du mode mystique et qu'elle fait appel á la production d'un savoir non su, la conférenciére aborde les diverses modalités de l'expérience psychanalytique présentes au cours de l'analyse par rapport au silence et la maniére dont elles se précipitent vers la fin. Á cet effet, elle aborde le théme du silence sous l'angle de son rapport avec l'inconscient et avec la pulsion, á partir de la prise en compte des limites de la logique phallique, pour rendre compte du fait que, dans le symptôme, il y a un appel à ce qui est en-deçá du sens et à l'expérience de l'éveil. Elle s'appuie par ailleurs sur des témoignages littéraires pour penser la relation entre l'éveil et le silence sous l'angle de leur rapport avec la fin de l'analyse. Cette conférence a été donnée dans le cadre du 1er Colloque international de psychanalyse de l'école de psychanalyse Corpo Freudiano, intitulé « L'éveil ¼, qui s'est tenu à l'Instituto Italiano de Rio de Janeiro, du 12 au 14 avril 2007.

Partindo do pressuposto que a singularidade da experiência psicanalítica, apesar das dificuldades que oferece à sua transmissão, não pode ser tomada como inefável ao modo místico e que convoca a produção de um saber não sabido, a conferencista aborda as diferentes modalidades de experiência para como o silêncio presentes num percurso de análise e o modo como se precipitam em seu final. Para tanto, percorre a temática do silêncio em sua relação com o inconsciente e a pulsão a partir da consideração pelos limites da lógica fálica para dar conta do que, no sintoma, apela para o aquém do sentido e para a experiência do despertar. Utiliza-se, ainda, de testemunhos literários para pensar a relação entre o despertar e o silêncio em sua relação com o final de análise. A conferência foi proferida por ocasião do I Colóquio Internacional de Psicanálise do Corpo Freudiano Escola de Psicanálise: O despertar, ocorrido no Instituto Italiano na cidade do Rio de Janeiro de 12 a 14 de abril de 2007.

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INTRODUÇÃO: A psicanálise e a literatura são formas privilegiadas de expressar manifestações provenientes do inconsciente, havendo entre elas uma grande proximidade. Este trabalho aborda a ligação entre psicanálise e literatura tomando como referência o conceito freudiano de sublimação. OBJETIVO: O objetivo dessa pesquisa foi verificar como a escrita ficcional pode ser uma possibilidade de sublimação. Para cumprir esse objetivo buscou-se discorrer sobre a escrita ficcional; apresentar o conceito de sublimação; apontar possibilidades e limites da sublimação; relacionar a escrita ficcional à sublimação. MÉTODO: Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório. Foi realizada uma revisão de literatura tomando-se como referência os textos freudianos que tratam da temática da pesquisa. CONCLUSÃO: A partir da leitura é possível constatar que a escrita ficcional pode constituirse em uma possibilidade de sublimação para o escritor, apesar de existirem limitações da escrita como tal.

INTRODUCTION: Psychoanalysis and literature are privileged ways to express manifestations from the unconscious and there is a big connection between them. In relation to that, to talk about the big similarity between these areas, it was made the choice to approach specifically about the Freudian concept of sublimation in this search. OBJECTIVE: The main objective was to verify how fictional writing can be a possibility for sublimation and to achieve this objective, these specific objectives were elaborated: to discourse about fictional writing; to introduce the sublimation concept; to point out possibilities and limits of sublimation; to make a relation between fictional writing and sublimation. METHOD: The main theoretical basis was Freudian psychoanalysis and, as a methodological strategy, an exploratory approach and a qualitative method were adopted. CONCLUSION: The literature review made it possible to verify that fictional writing can be a possibility for sublimation for the writer, although there are limitations in the writing as a way to sublimation.

INTRODUCCIÓN: El psicoanálisis y la literatura son formas privilegiadas de expresar manifestaciones del inconsciente, existiendo una gran proximidad entre ellas. Este trabajo aborda la conexión entre el psicoanálisis y la literatura tomando como referencia el concepto freudiano de sublimación. OBJETIVO: El objetivo de esta investigación fue verificar cómo la escritura ficcional puede ser una posibilidad de sublimación. Para cumplir con este objetivo, se ha buscado discurrir sobre la escritura ficcional; presentar el concepto de sublimación; señalar posibilidades y límites de la sublimación; relacionar la escritura ficticia con la sublimación. METODOLOGÍA: Esta es una investigación cualitativa de naturaleza exploratoria. Se realizó una revisión bibliográfica tomando como referencia los textos freudianos que tratan sobre el tema de la investigación. CONCLUSIÓN: A partir de la lectura es posible constatar que la escritura ficcional puede constituir una posibilidad de sublimación para el escritor, a pesar de las limitaciones de la escritura como tal.

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Resumo Lacan (1958-59) definiu a tragédia de Hamlet como a tragédia do desejo, vendo na trama da peça uma espécie de armadilha de pássaro, em que o desejo do homem estaria essencialmente enredado. Como disse, Hamlet não lhe veio por acaso, havia se imposto graças aos ecos do "ser e não ser o falo", recolhidos do paciente da analista inglesa Ella Sharpe, que acabaram por conduzi-lo a um dos temas germinais do pensamento de Freud sobre a forma como se organiza a posição do desejo, ou seja, às coordenadas articuladas por Freud, na Interpretação dos Sonhos, entre Hamlet, Édipo e castração. O objetivo deste estudo é apresentar os pontos e contrapontos da interpretação de Hamlet empreendida por Freud e Lacan.

Abstract Lacan (1958-59) defined Hamlet's tragedy as the tragedy of desire, seeing the plot as some kind of bird trap, in which man's desire would be essentially entangled. The psychoanalyst did not come to Hamlet by chance; the character imposed himself through the echoes of a "to be and not to be" from the phallus Lacan collected from Ella Sharpe's patient, which led him to one of Freud's key themes concerning how the position of desire is organized, that is, the coordinates articulated by Freud in the Interpretation of Dreams, between Hamlet, Oedipus, and castration. This study presents the points and counterpoints of Hamlet's interpretation by Freud and Lacan.

Résumé Lacan (1958-59) a défini la tragédie d'Hamlet comme la tragédie du désir, voyant l'intrigue comme une sorte de piège à oiseleur, dans lequel le désir de l'homme serait essentiellement enchevêtré. Le psychanalyste n'est pas arrivé à Hamlet par hasard ; le personnage s'est imposé par les échos d'un « être et ne pas être ¼ à partir du phallus qu'il a recueilli auprès du patient d'Ella Sharpe, ce qui l'a conduit à l'un des thèmes clés de la pensée de Freud concernant l'organisation de la position du désir, c'est-à-dire les coordonnées articulées par Freud dans l'Interprétation des rêves, entre Hamlet, Œdipe et la castration. Cette étude présente les points et les contrepoints de l'interprétation d'Hamlet par Freud et Lacan.

Resumen Lacan (1958-59) definió la tragedia de Hamlet como la tragedia del deseo al ver en la trama de la obra una especie de trampa para pájaros en la que el deseo del hombre estaría esencialmente enredado. Hamlet no sucedió por casualidad al autor, él se había impuesto gracias a los ecos del ser y no ser el falo que recogió del paciente de la analista inglesa Ella Sharpe que acabó por conducirlo a uno de los temas más primitivos del pensamiento de Freud sobre la forma en que se organiza la posición del deseo, es decir, a las coordenadas articuladas por Freud, en la Interpretación de los Sueños, entre Hamlet, Edipo y la castración. El objetivo de este estudio es presentar los puntos y contrapuntos de la interpretación de Hamlet desde Freud y Lacan.

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RESUMO: O presente trabalho se estrutura na articulação entre literatura e psicanálise e toma como referência a afirmação de Lacan, em 1965, de que, na produção de Marguerite Duras, a prática da letra converge com o uso do inconsciente. Como ponto de análise, o artigo se baseia na leitura de Le Ravissement de Lol V. Stein, livro de M. Duras, a fim de discutir a noção de Real, formalizada por Lacan em seu ensino. Para tanto, o Real será abordado a partir de três eixos de análise: 1) o tempo, 2) o corpo e 3) a ausência. Ao final, a produção durassiana atesta-nos uma dupla perda que se opera entre escrita e leitura, como efeito do real.

Abstract: The present work is structured in the articulation between literature and psychoanalysis and take as reference Lacan's statement in 1965, in which he points out that the practice of the letter, at the Marguerite Duras' production, converges with the use of the unconscious. As a point of analysis, the article is based on the reading of Le Ravissement de Lol V. Stein, M. Duras' novel, in order to discuss the notion of Real, formalized by Lacan in his teaching. To do this, the Real will be approached from three axes of analysis: 1) time, 2) body and 3) absence. In the end, durassian production attests to us a double loss that operates between writing and reading, as an effect of the Real.

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Este trabalho elenca algumas questões consideradas cru- ciais para uma articulação entre a Psicanálise e o Direito, em especial o campo dos Direitos Humanos, tomando como eixo da articulação a relação entre os conceitos de sofrimento psíquico, desamparo fundamental, ética da psicanálise e sujeito do inconsciente. Iniciando uma proposta de reflexão sobre o estatuto do Direito e do laço social a partir de um deslocamento de seu conceito de sujeito, a seguinte questão é colocada: o sujeito de direito, fundamentado na pessoa humana racional e consciente orientada pela tradição humanista e pela economia dos bens é ainda capaz de responder aos impasses no campo da política e do laço social? Partindo da afirmação de Lacan de que o objeto da psicanálise não é o homem, mas aquilo que lhe falta — não uma falta absoluta, mas a falta de um objeto, o presente trabalho toma de antemão tal proposição para percorrer algumas linhas de abordagem crítica do discurso dos Direitos Humanos com o objetivo de realçar uma via epistemológica para além das críticas filosóficas e sociais e, assim, possibilitar a emergência de algo novo, que pode ser construído a partir da psicanálise: o impossível da universalidade das Declarações de Direitos Humanos e a consequente convocação do sujeito do desejo em extimidade ao sujeito de direito a partir do método clínico como via de abordagem do sofrimento que o humanismo, a ética clássica e o discurso dos Direitos Humanos recobrem.

This article lists some issues considered crucial for correlating Psychoanalysis and Law, especially the field of Human Rights, taking as an axis of correlation the relationship between the concepts of psychological suffering, helplessness, psychoanalysis ethics and the subject of the unconscious. We suggest reflecting on the statute of law and the social bond based on a shift in its concept of subject and pose the following question: Is the subject of law, based on the rational and conscious human person guided by the humanist tradition and the economy of goods still able to respond to impasses in the field of politics and social ties? Founded on Lacan's assertion that the object of psychoanalysis is not man, but what he lacks — not an absolute lack, but the lack of an object —, this paper uses that statement for its critical approach to the discourse of Human Rights to highlight an epistemological pathway beyond philosophical and social criticism and thus to enable the emergence of something new that can be constructed based on psychoanalysis: the impossible of the universality of Human Rights Declarations and the consequent convocation of the subject of desire in extimity to the subject of law, based on the clinical method as a way of addressing the suffering which humanism, classical ethics and the discourse of Human Rights cover.

Cet article recense certaines questions jugées cruciales pour une mise en rapport entre la Psychanalyse et le Droit, en particulier le domaine des Droits de l'Homme, en prenant comme axe de mise en rapport la relation entre les concepts de souffrance psychologique, d'impuissance fondamentale, d'éthique de la psychanalyse et le sujet de l'inconscient. Partant d'une proposition de réflexion sur le statut de droit et le lien social à partir d'un déplacement de sa conception de sujet, se pose la question suivante : le sujet de droit, basé sur la personne humaine rationnelle et consciente, guidée par la tradition humaniste et l'économie des biens est-il encore capable de répondre aux impasses dans le domaine de la politique et des liens sociaux ? Partant de l'affirmation de Lacan selon laquelle l'objet de la psychanalyse n'est pas l'homme, mais ce qui lui manque — pas un manque absolu, mais le manque d'un objet —, le présent travail se base sur cette proposition pour esquisser une approche critique du discours des droits de l'homme dans le but de mettre en évidence un parcours épistémologique au-delà de la critique philosophique et sociale et, ainsi, de permettre l'émergence de quelque chose de nouveau qui puisse être construit à partir de la psychanalyse: l'impossible de l'universalité des Déclarations des Droits de l'Homme et la convocation conséquente du sujet du désir en extimité au sujet du droit à partir de la méthode clinique comme moyen d'aborder la souffrance que recouvrent l'humanisme, l'éthique classique et le discours des Droits de l'Homme.

En este trabajo se enumeran algunos temas considerados cruciales para una articulación entre el Psicoanálisis y el Derecho, especialmente, en el campo de los Derechos Humanos, tomando como eje de articulación la relación entre los conceptos de sufrimiento psíquico, desamparo fundamental, ética del psicoanálisis y el sujeto del inconsciente. Partiendo de una propuesta de reflexión sobre el estatuto del Derecho y sobre el vínculo social, a partir de un cambio en su concepto de sujeto, se plantea la siguiente pregunta: el sujeto de derecho, basado en la persona humana racional y consciente guiada por la tradición humanista y la economía de bienes, ¿sigue siendo capaz de responder a los contratiempos en el ámbito de la política y de los vínculos sociales? Partiendo de la afirmación de Lacan de que el objeto del psicoanálisis no es el hombre, sino lo que le falta; no una falta absoluta, sino la falta de un objeto, el presente trabajo toma de antemano esta propuesta para transitar por algunas líneas de abordaje crítico del discurso de los Derechos Humanos con el objetivo de resaltar un camino epistemológico que vaya más allá de la crítica filosófica y social y, así, permitir el surgimiento de algo nuevo, que se puede construir a partir del psicoanálisis: la inviabilidad de la universalidad de las Declaraciones de Derechos Humanos y la resultante convocatoria del sujeto del deseo en extimidad al sujeto de derecho desde el método clínico como forma de abordar el sufrimiento cubierto por el humanismo, la ética clásica y el discurso de los Derechos Humanos.

RESUMO

As relações entre Psicologia e Literatura formam um campo de interesse que contempla, de modo inequívoco, a discussão sobre como a arte pode ser um caminho para a compreensão do humano e, nesse sentido, uma possibilidade particular e ainda pouco explorada na literatura em ciências da saúde de discutir como se dá o processo de adoecimento psíquico e também como pensarmos em estratégias de promoção de cuidado em saúde mental. Partindo dessa premissa, esta Dissertação de mestrado teve como objetivo central refletir, a partir da obra de Clarice Lispector (1920-1977), sobre a experiência do adoecimento psíquico e a sua relação com as falhas ambientais em uma perspectiva psicanalítica. Foram analisados em profundidade os contos "Amor", "A imitação da rosa" e "Os laços de família", presentes na obra "Laços de família", publicada originalmente em 1960. O referencial teórico para a análise seguiu as contribuições da psicanálise winnicottiana, considerando que o psicanalista inglês D. W. Winnicott postula que o vínculo é necessário para que haja condição para o desenvolvimento de uma vida própria e criativa com vistas à saúde mental. Esta Dissertação insere-se em um conjunto de trabalhos produzidos em decorrência da comemoração, no ano de 2020, do centenário de nascimento de Clarice Lispector. Segundo Winnicott, falhas em diferentes momentos da vida inicial do bebê produzem diferentes sintomatologias e o entendimento do momento que estas acontecem e como são suas manifestações possibilitam o subsídio para que o cuidado correto seja ofertado em cada situação. Embora não estejam explicitados pela autora, os processos de adoecimento psíquico podem ser apreendidos a partir das narrativas de diferentes personagens nos três contos analisados. A personagem Laura, em "A imitação da rosa", teve falhas em um período muito precoce. Pela frágil integração do seu ego desenvolveu uma personalidade fronteiriça, onde não há delimitações claras sobre o que é real e nem sobre quem ela mesma é. Ana, por outro lado, em "Amor", teve uma condição de desenvolvimento maior, podendo estar mais integrada. No entanto, diante do ambiente invasivo a ameaçar a sua existência, desenvolveu um falso self para preservar o verdadeiro, ou seja, para poder existir no ambiente. Ainda, foi possível observar a dificuldade na capacidade de estabelecer vínculos afetivos em "Os laços de família", uma vez que Catarina, sendo um membro saudável neste meio, teve que lidar com pessoas que apresentavam uma tendência antissocial. A transmissão psíquica também permitiu, neste último conto, compreender as falhas ambientais na construção dos vínculos em família. Observa-se, a partir da análise dos três contos de modo integrado, que o adoecimento psíquico se dá pela impossibilidade de ver-se com uma existência criativa. A Dissertação traz endereçamentos sobre as noções de existência e criatividade, reconhecendo nas personagens destes contos a necessidade de expressão do gesto espontâneo, conduzindo a uma integração e ao senso de continuar existindo, aspecto este que se vincula diretamente à promoção de um psiquismo mais amadurecido e saudável do ponto de vista emocional

The interactions between Psychology and Literature form a field of interest which contemplates, in an unequivocal way, the discussion about how the art can be a path for the human comprehension and, in this sense, a particular possibility still poorly explored in literature in Health Sciences, the discussion of how the mental illness process happens, also, how can we think on mental health care promotion strategies. Starting from this premise, this master's dissertation had as a main purpose to reflect, as of Clarice Lispector's work, about the mental illness experience and its relations with the environmental disturbances in a psychoanalytic perspective. The tales "Amor", "A imitação da rosa", and "Os laços de família", presented in the book "Laços de família", originally published in 1960, were thoroughly analyzed. The theoretical reference for the analyses followed the contributions of Winnicott psychoanalysis, considering the British psychoanalyst D. W. Winnicott postulates that the bond is necessary to exist a condition for the development of one's own and creative life, regarding the Health Science. This dissertation is included in a group of academic works produced because of the celebration in the year of 2020 of Clarice Lispector's centenary birth. According to Winnicott, disturbances in different moments of the early life of a baby produce several symptoms and the understanding of the moment in which those disturbances happen and how they manifest allows the assistance for the proper care to be offered in each case. Even though it is not explained by the author, the mental illness processes can be seized from the narratives of different characters on the three analyzed tales. The character Laura, in "A imitação da rosa", had disturbances in a very premature period. Regarding the fragile integration of her ego, she developed a border-like personality, in which there is no clear delimitation about what is real and even about who she is. Ana, on the other hand, in "Amor", had a larger development condition, being more integrated. However, in the face of an invasive environment which threatens her existence, she developed a false self to preserve the real one, in other words, to be able to exist in the environment. Moreover, it was possible to observe the difficulty in the capacity to establish emotional bond in "Os laços de família", once Catarina, being a healthy member in this environment, had to deal with people who presented an antisocial tendency. The mental transmission also allowed, in this last story, to comprehend the environmental disturbances regarding the construction of family bonds. It is observed, from the integrated analysis of the three tales, the mental illness happens from the impossibility to see oneself as a creative existence. The dissertation brings addresses about the ideas of existence and creativity, recognizing in the characters of these stories the need of expression of the spontaneous gesture, conducting to an integration and a sense of continuing to exist, an aspect which is causally linked to the promotion of a more mature and healthier psyche on the emotional point of view

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Resumo Mapeiam-se os processos históricos, estéticos e epistêmicos dos séculos XVIII e XIX que associam romantismo, literatura fantástica e psicanálise. Defende-se que o fantástico constitui um importante vetor por meio do qual elementos do romantismo foram incorporados ao modelo psicanalítico de aparelho psíquico. Parte-se da perspectiva de que a assimilação da influência romântica realizou-se de forma seletiva e criativa. Destacam-se alguns pontos de tensões e compromissos entre romantismo e o iluminismo, que foram retomados e transformados pelo fantástico e a psicanálise: as temáticas do amor, da loucura, da sexualidade, das superstições e dos mitos; o questionamento da relação entre o real e suas representações e entre pensamento e consciência; e a valorização do uso retórico da ironia. Aponta-se a abordagem psicanalítica do infamiliar (Unheimliche) como o momento mais sensível dessa interlocução.

Résumé Cet article cartographie les processus historiques, esthétiques et épistémiques des XVIIIe et XIXe siècles qui associent le romantisme, la littérature fantastique et la psychanalyse. On soutient que le fantastique constitue un vecteur important par lequel des éléments du romantisme ont été incorporés dans le modèle psychanalytique de l'appareil psychique. Cette perspective repose sur le fait que l'assimilation de l'influence romantique s'est déroulée de manière sélective et créative. On mit en évidence certains points de tension et de compromis entre le romantisme et les Lumières, repris et transformés par le fantastique et la psychanalyse : les thèmes de l'amour, de la folie, de la sexualité, des superstitions et des mythes ; la remise en cause du rapport entre le réel et ses représentations et entre la pensée et la conscience ; et l'usage rhétorique de l'ironie. On signale l'approche psychanalytique de l'Unheimliche comme le moment le plus sensible de cette interlocution.

Resumen Se cartografían los procesos históricos, estéticos y epistémicos del siglo XVIII y XIX que asocian el romanticismo, la literatura fantástica y el psicoanálisis. Se argumenta que lo fantástico es un importante vector a través del cual los elementos del romanticismo se han incorporado al modelo psicoanalítico del aparato psíquico. Se entiende que la asimilación de la influencia romántica se produjo de forma selectiva y creativa. Se destacan algunos puntos de tensión y compromiso entre el romanticismo y la ilustración que han sido asumidos y transformados por lo fantástico y el psicoanálisis: los temas del amor, la locura, la sexualidad, las supersticiones y los mitos; el cuestionamiento de la relación entre lo real y sus representaciones y entre pensamiento y conciencia; y la apreciación del uso retórico de la ironía. El enfoque psicoanalítico de lo ominoso (Unheimliche) se señala como el momento más sensible de esta interlocución.

Abstract This paper maps the historical, aesthetic, and epistemic processes of the 18th and 19th centuries that associate romanticism, fantastic literature and psychoanalysis. We argue that fantastic is an important vector through which elements of Romanticism were incorporated into the psychoanalytic model of the psyche. Assuming that such Romantic influences were assimilated selectively and creatively, we highlight some points of contention and compromise between romanticism and the Enlightenment that were later resumed and transformed by fantastic literature and psychoanalysis: the themes of love, madness, sexuality, superstitions and myths; the relationship between reality and its representations and between thought and consciousness; and the rhetorical use of irony. Finally, the text points to the psychoanalytic approach of the uncanny (Unheimliche) as the most sensitive moment of such exchange.

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Objetivamos compreender o termo desejo do psicanalista enquanto direção ética da psicanálise. Para isso, o texto partirá de contribuições da conceituação do termo desejo em Freud como introdução ao termo desejo do psicanalista nomeado por Lacan, lugar esvaziado de intenções pessoais e de promessas de felicidade ao seu analisante. Ao longo do trabalho, serão revisitados alguns pontos essenciais da clássica obra literária O banquete de Platão de acordo com Lacan, destacando a relação de Sócrates e Alcibíades como possibilidade de contraponto da práxis psicanalítica. Em uma correlação com essa práxis, Sócrates foi colocado no lugar de objeto perdido, objeto agalmático para Alcibíades, ocupando um lugar de objeto na transferência do amor depositado por este último. Diante da sua sustentação e do desejo de não ceder ao discurso sedutor deste participante, Sócrates relança-o ao seu próprio desejo, tal como é recomendado a um psicanalista na condução de um tratamento. Finalmente, esse exemplo irá nos levar a uma reflexão quanto ao rigor ético da psicanálise como norteadora do desejo do psicanalista (AU)

We aim to understand the term psychoanalyst's desire as an ethical direction of psychoanalysis. For this, the text will start from contributions of the conceptualization of the term desire in Freud as an introduction to the term desire of the psychoanalyst named by Lacan, a place emptied of his personal intentions and promises of happiness to his analysand. Throughout the work, some essential points of the classic literary work Plato's The banquet will be revisited by Lacan, highlighting the relationship between Socrates and Alcibiades as a possibility for counterpointing psychoanalytic praxis. In a correlation with this praxis, Socrates may have been placed in the place of a lost object, an agalmatic object for Alcibiades, who occupied an object`s place in the transference and love deposited by the latter. Given the support and desire not to give in to this participant's seductive speech, Socrates relaunches it to his own desire as recommended by a psychoanalyst when conducting a treatment. Finally, this example will enlighten us for a reflection on the ethical rigor of psychoanalysis as guiding the psychoanalyst's desire (AU)

Nuestro objetivo es entender el término deseo del psicoanalista como una dirección ética del psicoanálisis. Para esto, el texto comenzará con contribuciones de la conceptualización del término deseo en Freud como una introducción al término deseo del psicoanalista nombrado por Lacan, un lugar vaciado de sus intenciones personales y promesas de felicidad para su analizante. Se explorarán algunos puntos esenciales de la obra literaria clásica El banquete de Platón por Lacan, destacando la relación entre Sócrates y Alcibíades como una posibilidad de contrapunto a la praxis psicoanalítica. En una correlación con esta praxis, Sócrates puede haber sido colocado en el lugar de objeto perdido, objeto agalmático para Alcibíades, quien ocupó un lugar de objeto en la transferencia y el amor depositado por este último. Delante su apoyo y deseo de no ceder ante el discurso seductor de este participante, Sócrates lo relanza a su propio deseo según lo recomendado por un psicoanalista cuando realiza el tratamiento. Finalmente, este ejemplo nos iluminará para reflexionar sobre el rigor ético del psicoanálisis como guía para el deseo del psicoanalista (AU)

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Isso que se transmite é o gozo. Essa hipótese não é tão escandalosa como parece: ela é a consequência lógica de uma concepção clássica da educação como paradigma do simbólico. O objetivo deste artigo é defender os pilares teóricos para trazer uma contribuição à clínica da transmissão, a partir de duas apresentações extraídas do campo do tratamento e da formação, utilizadas como apoio teórico.

Eso que se transmite es el goce. Esa hipótesis no es tan escandalosa como parece: ella es consecuencia lógica de una concepción clásica de la educación como paradigma de lo simbólico. El objetivo de este artículo es defender los pilares teóricos para traer una contribuición clínica de la transmisión, a partir de dos presentaciones extraídas del campo del tratamiento y de la formación, utilizadas como apoyo teórico.

That which is transmitted is jouissance. This hypothesis is not as scandalous as it seems: it is the logical consequence of a classic conception of education as a paradigm of the symbolic. The objective of this article is to defend the theoretical pillars to bring a contribution to the transmission clinic, based on two presentations extracted from the reatment and formation field, used as theoretical support.

Ce qui se transmet, c'est de la jouissance. Cette hypothèse n'est pas si scandaleuse qu'il y paraît : elle est la conséquence logique d'une conception classique de l'éducation comme paradigme du symbolique. L'objectif de cet article est d'en soutenir les contours théoriques pour porter contribution à une clinique de la transmission à l'appui de deux présentations issues du champ du soin et de la formation.

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Este artigo tem como objeto a pesquisa etiológica sobre a anorexia. Nesse sentido, expõe os resultados da pesquisa teórica em psicanálise conduzida em 2016, com recursos públicos para implementação de bolsa de iniciação científica. Por meio da análise e organização do levantamento conceitual sobre o tema no campo da psicopatologia clássica e da psicanálise, foi possível problematizar a validade da classe de transtorno alimentar, definida na quinta edição do Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais (DSM-5) para elucidar o quadro sintomático da anorexia, e conduzir uma pesquisa etiológica, em psicanálise, sobre os determinantes psíquicos do desencadeamento da anorexia. A pesquisa interrogou a consistência do diagnóstico psicanalítico de psicose para alguns casos em que vigorariam características clínicas que, no DSM-5, induziriam ao diagnóstico de anorexia e formulou a hipótese de que o diagnóstico de psicose, tal como definido pela psicanálise, elucida a etiologia de determinados casos de anorexia em que vigora a recusa do alimento a serviço da cadaverização, da desvitalização e da rigidez identificatória à denominação sou anoréxica. A retomada do caso de Ellen West, paciente do psiquiatra suíço Ludwig Binswanger, cumpre neste artigo exatamente o papel de verificar a hipótese da pesquisa de que a recusa do alimento, a serviço da cadaverização e da desvitalização, pode ser tributária da psicose....(AU)

This paper is an etiological research on anorexia exposing the results of a psychoanalysis study conducted in 2016 with help of a scientific initiation scholarship. Analysis and organization of the conceptual survey on the subject allowed to question the validity of the class of Eating Disorder defined in the fifth edition of DSM-5 and to elucidate anorexia symptoms. We evaluated the psychic determinants that trigger anorexia and verified the consistency of diagnoses of psychosis for cases in which there would be clinical characteristics that, as per the DSM-5, would induce a diagnosis of anorexia. Psychosis was hypothesized to cause certain cases of anorexia where food refusal in favor of cadaverization, devitalisation and rigidity. The Ellen West case involving a patient of the Swiss psychiatrist Ludwig Binswanger served to confirm the hypothesis of this study....(AU)

El presente artículo tiene como objeto la investigación etiológica sobre la anorexia. Para ello, expone los resultados de la investigación teórica en psicoanálisis conducida en 2016 con recursos públicos para la implementación de una beca de iniciación científica. Por medio del análisis y organización del levantamiento conceptual sobre el tema en el campo de la psicopatología clásica y del psicoanálisis, fue posible problematizar la validez de la clase de trastorno alimenticio, definida en la quinta edición del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM-5) para la elucidación del cuadro sintomático de la anorexia, y conducir una investigación etiológica en psicoanálisis sobre los determinantes psíquicos del desencadenamiento de la anorexia. La investigación interrogó la consistencia del diagnóstico psicoanalítico de psicosis para algunos casos en que pudieran aplicarse características clínicas que, en el DSM-5, inducirán al diagnóstico de anorexia, y formuló la hipótesis de que el diagnóstico de psicosis, tal como es definido por el psicoanálisis, elucida la etiología de determinados casos de anorexia en los cuales se rige el rechazo del alimento al servicio de la cadaverización, de la desvitalización y de la rigidez identificatoria a la denominación soy anoréxica. Este artículo reanuda el caso de Ellen West, paciente del psiquiatra suizo Ludwig Binswanger, para verificar exactamente la hipótesis de que la negativa del alimento, al servicio de la cadaverización y de la desvitalización, puede ser tributaria de la psicosis....(AU)

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Propomo-nos, a partir de dados obtidos em estudos antes realizados, a discorrer sobre algumas das marcas do universo literário de Virgínia Woolf. Para tanto, levaremos em consideração uma particularidade de sua escritura: a recorrente e impactante presença da morte em sua narrativa, a qual revelou-se ser o índice de um modo de defesa frente ao encontro com o real. Considera-se que o caráter confessional de sua escritura assume uma forma e função inédita na literatura moderna, não podendo ser entendido a não ser em referência à dificuldade experimentada pela escritora em enfrentar os lutos sucessivos de familiares e pessoas que lhe eram queridas, o que a levou a se fazer valer da criação como forma de auxílio à lida com a dimensão inassimilável dessas perdas. Ao contrário de outras narrativas de caráter confessional, que primam pela produção da atmosfera do íntimo, defendemos que a sua produz, diferentemente, no leitor, o luto como efeito estético, contaminando-o com o sem sentido da existência.

Our goal with this paper is to discuss about some of the features of the literary universe of Virginia Woolf, starting from conclusions obtained in previous studies. To do so, we will take in consideration a particularity of her writing: the recurrent and shocking presence of death in her narrative, which has shown to be an indication of a way to defend herself against the encounter with the Real. We consider that the confessional aspect of her writing becomes a new role in modern literature, which can only be understood as reference to her difficulty in facing successive mournings of family and loved ones, fact that led her to use her own writing is help in the struggle with these unassimilable losses. On contrary of other confessional nararatives, that cherish the creation of an intimate atmosphere, we defend the Woolf's writing create, in the reader, a mourning as aesthetical effect, contaminating it with the meanless of existence

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O presente artigo tem como objetivo apresentar parte dos resultados de uma investigação realizada com pessoas com quadro psiquiátrico grave de um grupo psicoterapêutico. Partindo da metodologia do Laboratório de Leitura (LabLei), foram realizadas duas experiências literárias: 1) Leitura da obra "O Alienista" de Machado de Assis, com 11 encontros; e 2) Leitura da obra "O sonho de um homem ridículo", de Fiódor Dostoiévski, com oito encontros. No total, 25 pessoas participaram, sendo 17 usuários em sofrimento mental, seis terapeutas e dois pesquisadores. Posteriormente, foram realizadas seis entrevistas de História Oral de Vida que puderam ser analisadas a partir de uma compreensão winnicottiana. Como resultado, o Laboratório de Leitura (LabLei) se mostrou efetivo como um coadjutor do espaço terapêutico, favorecendo um modo de comunicação não repetitiva e reveladora de outros materiais psíquicos, proporcionando um espaço potencial integrador do mundo externo e interno, além de fomentar a expressão artística e a criatividade.(AU)

This article aims to present part of the results of an investigation carried out with people with a severe psychiatric condition who participate in a psychotherapeutic group. Based on the methodology of the Reading Laboratory (LabLei), two literary experiences were held: 1) Reading of the work "The Alienist", by Machado de Assis, with 11 meetings; and 2) Reading of the work "The Dream of a Ridiculous Man, by Fyodor Dostoyevsky, with eight meetings. Overall, 25 people participated: 17 users in mental distress, six therapists, and two researchers. Subsequently, the researchers conducted six Oral History interviews, which were analyzed from a winnicottian perspective. As a result, the Reading Laboratory (LabLei) proved to provide effective help for the therapeutic space, favoring a mode of non-repetitive communication that revealed other psychological materials, enabling the creation of a space with potential for integrating the external and internal worlds, and fostering artistic expression and creativity.(AU)

El objetivo del presente artículo es presentar parte de los resultados de una investigación realizada con personas con cuadro psiquiátrico grave de un grupo psicoterapéutico. Partiendo de la metodología del Laboratorio de Lectura (LabLei), se realizaron dos experiencias literarias: 1) "El alienista" de Machado de Assis, con 11 encuentros, y 2) "El sueño de un hombre ridículo" de Fiódor Dostoiévski, con ocho encuentros. En total, participaron 25 personas, siendo 17 de ellas usuarios en sufrimiento mental, seis terapeutas y dos investigadores. Posteriormente, se realizaron seis entrevistas de Historia Oral de Vida que pudieron analizarse a partir de una comprensión winnicottiana. Como resultado, el LabLei se mostró efectivo como un coadjutor del espacio terapéutico, favoreciendo un modo de comunicación no-repetitiva y reveladora de otros materiales síquicos, proporcionando un espacio potencial integrador del mundo externo e interno, además de fomentar la expresión artística y la creatividad.(AU)

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Este artigo analisa a interpretação de Charles Melman sobre a colonização brasileira, apresentando sua leitura psicanalítica da clássica obra de Gilberto Freyre, Casa-grande e senzala, a partir do conceito lacaniano discurso do mestre. Nesse percurso teórico, introduzimos os principais elementos conceituais que sustentaram a interpretação de Melman sobre a cultura brasileira: verticalização discursiva, sexualidade colonial fundada no sadomasoquismo e proposição de uma psicopatologia da colonização. Posteriormente, discutimos o contraponto realizado por alguns psicanalistas, no que concerne a essa intepretação do Brasil, e contextualizamos as controvérsias entre psicanálise e colonialidade, apontando a declinologia francesa (hipótese do declínio da função paterna) como uma reedição do eurocentrismo colonial. Por fim, relançamos a pergunta que orienta a escrita deste trabalho: pode uma interpretação psicanalítica consistir em um ato de colonialidade?

This paper shows an analysis of Charles Melman's interpretation about Brazilian colonization, presenting his psychoanalytical reading of Gilberto Freyre's book The masters and the slaves, using as lead the Lacanian concept of the master's discourse. During this theoretical path, we introduce the main conceptual elements that sustain Melman's interpretation about Brazilian culture: the verticalization of discourse, colonial sexuality founded on sadomasochism and the proposition of a psychopathology of colonization. Later on, we discuss the counterpoint made by some psychoanalysts, concerning such interpretation about Brazil, as well as we contextualize the controversies between psychoanalysis and coloniality, pointing to the French declinology (the paternal function decline hypothesis) as a new version of colonial eurocentrism. Finally, we ask again the question that guides the writing of this paper: can a psychoanalytical interpretation be a coloniality act?

Este artículo analiza la interpretación de Charles Melman sobre la colonización brasileña, presentando su lectura psicoanalítica de la clásica obra de Gilberto Freyre, Los maestros y los esclavos, a partir del concepto lacaniano discurso del maestro. En este recorrido teórico, introducimos los principales elementos conceptuales que sostuvieron la interpretación de Melman sobre la cultura brasileña: verticalización discursiva, sexualidad colonial fundada en el sadomasoquismo y proposición de una psicopatología de la colonización. En seguida, discutimos el contrapunto realizado por algunos psicoanalistas, en lo que concierne a esa interpretación del Brasil, y contextualizamos las controversias entre psicoanálisis y colonialidad, apuntando a la declinología francesa (hipótesis del declive de la función paterna) como una reedición del eurocentrismo colonial. Por último, relanzamos la pregunta que orienta la escritura de este trabajo: ¿puede una interpretación psicoanalítica consistir en un acto de colonialidad?

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