RESUMO

Resumo É objetivo deste artigo analisar o processo de criação de Fernanda Yamamoto e sua equipe, tendo como foco a criação da performance/exposição para a primeira edição presencial pós-pandemia do evento de moda São Paulo Fashion Week, ocorrida em novembro de 2021. Apoiadas nas contribuições de Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles e Suely Rolnik, entre outros/as, as discussões propõem compreender a prática artística e as manualidades como possibilidade de instaurar caminhos de reinvenção dos elementos da vida, de si mesmo e do mundo. Conclui-se que os modos de criar instituídos pela artista e sua equipe constituem o ateliê como espaço em que é possível visibilizar as tensões próprias do sistema capitalista ao mesmo tempo em que forjam desvios potencializadores, expressando modos outros de produção da realidade e da subjetividade na contemporaneidade.

Resumen El objetivo de este artículo es analizar el proceso de creación de Fernanda Yamamoto y su equipo, centrándose en la creación de la actuación/exposición para la primera edición presencial pospandemia del evento de moda São Paulo Fashion Week, que tuvo lugar en noviembre de 2021. Con aportes de Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles y Suely Rolnik, entre otros, los debates proponen entender la práctica artística y la artesanía como una posibilidad para establecer formas de reinventar los elementos de la vida, de uno mismo y del mundo. Se concluye que las formas de creación establecidas por la artista y su equipo constituyen el estudio como un espacio en el que es posible visibilizar las tensiones del sistema capitalista al mismo tiempo que forjan desviaciones potenciadoras, expresando otros modos de producción de realidad y subjetividad en la contemporaneidad.

Abstract The aim of this article is to analyze the creation process of Fernanda Yamamoto and her team, focusing on the creation of the performance/exhibition for the first post-pandemic in-person edition of the fashion event São Paulo Fashion Week, which took place in November 2021. Supported by the contributions from Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles and Suely Rolnik, among others, the discussions propose to understand the artistic practice and handicrafts as a possibility to establish ways of reinventing the elements of life, the self and the world. It is concluded that the ways of creating established by the artist and her team constitute the studio as a space in which it is possible to make visible the tensions of the capitalist system at the same time that they forge potentiating deviations, expressing other modes of production of reality and subjectivity in contemporaneity.

RESUMO

O graffiti urbano se caracteriza como movimento de intervenção na cidade, por meio do qual diversos grupos expressam novas formas de viver nos espaços urbanos. Este trabalho visa refletir sobre os processos de criação coletiva no graffiti urbano de Florianópolis. Realizou-se entrevistas com seis grafiteiros da cidade de Florianópolis, pertencentes a crews diferentes, observações, registros fotográficos e filmagens de suas atividades criadoras na cidade. Percebeu-se que a formação dos grupos de grafiteiros depende de relações de afinidade e proximidade a partir das quais partilham suas experiências e emoções. Nos processos de criação dos graffitis participam grafiteiros de diferentes crews, as quais trocam entre si técnicas e sugestões. As relações na crew e entre crews dos grafiteiros investigados se caracterizam por certa volaticidade e flexibilidade em suas relações. A re-qualificação do espaço urbano ocorre por meio destas intervenções conjuntas, reinventando a cidade e a si mesmos.

The urban graffiti characterized as a movement of intervention in the city where groups express new forms of living in the urban spaces. This work reflects on the process of collective creation by the urban graffiti in Florianopolis. We interviewed six graffitists of Florianopolis city, observations and photographic records and shooting of their creative activities in the city. We noticed that the formation of the groups of graffitists depends of their affinity and proximity relations from which they share experiences and emotions. Graffitists of different crews participate in the process of creation of the graffiti; these crews usually share techniques and suggestions among themselves. Among the crews researched, it was noticed a certain volatility and flexibility in their relations. There is a re-qualification of the urban spaces through these interventions, leading to the reinvention of the graffitists and the city itself.

Assuntos

RESUMO

Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos, paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.(AU)

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.(AU)

Assuntos

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Este artigo tem como objetivo refletir sobre a formação do indivíduo por meio do entrelaçamento entre o conhecimento científico e o artístico. A articulação e contraposição entre estes conhecimentos foram fundamentadas na investigação de grupos de teatro amador em que participavam universitários. Tendo como referencial a Teoria Crítica da Sociedade, investigaram-se as dimensões do processo de criação artístico da obra teatral e a importância dos microgrupos e de vínculos afetivos que resguardassem algo do movimento formativo. Além da sistematização do marco teórico e do referencial sobre a tradição teatral sanjoanense, foram escolhidos três grupos de teatro amador da cidade para acompanhamento dos ensaios e das apresentações. Durante este processo, realizaram-se entrevistas com diretores e atores universitários a partir de um roteiro pré-elaborado. O registro das observações foi feito em diários de campo. Com o acompanhamento dos grupos, foi possível perceber que eles se diferiram quanto às técnicas de representação, conteúdo dos espetáculos, dinâmica grupal e de criação artística. Quando privilegiavam o contato afetivo, proporcionavam - de algum modo - identificação e diferenciação e se tornavam espaços privilegiados à formação. Mas, ao abdicarem de sua função psicossocial - de propiciar momentos não ameaçadores relacionados à possibilidade de experiência -, tornavam-se reprodutores de sofrimentos. Resguardada a tensão forma e conteúdo, a arte revela sofrimentos desnecessários: mutilações que afligem a humanidade. Porém, se a forma aparece como conteúdo, mesmo quando algo da expressão salta, o potencial crítico da arte se reduz. Isto parece estar refletido de alguma maneira nos grupos observados, que imersos na ideologia da sociedade industrial, acabam traindo a fidelidade que a expressão mantém com a moção pulsional e reproduzindo aquilo que a arte poderia revelar como testemunho e negação da realidade.(AU)

This research report aims at considering individual formation by means of intertwining scientific and artistic knowledge. Such thoughts have been both contrasted and articulated on the grounds of investigations carried out with amateur theatrical groups in which college students have taken part. Critical Theory of Society have served as a framework for investigating the dimensions of the process of artistic creation of theatrical performances and the importance of micro-groups and its affective associations related to development process. Besides carrying out systematic arrangements for the theoretical foundations and the main theme surrounding São João del-Rei's theatrical tradition, three amateur theatrical groups have been chosen to be observed during their rehearsals and performances. During this process, interviews have been conducted with directors and college actors based on a pre-developed script. Results from such observations were registered on field diaries. Through group observations, it has been possible to realize that they differed as for the techniques employed for playing, the content of the plays, the group dynamics and the artistic creation. When provided the privilege for affective contact, the groups - somehow - also provided identification and differentiation, which would then become privileged settings for cultural development. However, by abandoning their psychosocial role - of providing non-threatening moments related to the possibility of experience -, they would become reproducers of suffering. Once the tension between shape and content is properly kept, art reveals unnecessary sufferings: mutilations that inflict the mankind. On the other hand, if the shape appears as the content, even though part of the expression becomes outstanding, the critical potential of art gets reduced. That seems to be somehow reflected on the observed groups, that once immersed in the industrial society's ideology, end up betraying the fidelity held by expression with instinctual drive and reproduce what art could reveal as a denial and testimony for reality.(AU)

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Este artigo tem como objetivo refletir sobre a formação do indivíduo por meio do entrelaçamento entre o conhecimento científico e o artístico. A articulação e contraposição entre estes conhecimentos foram fundamentadas na investigação de grupos de teatro amador em que participavam universitários. Tendo como referencial a Teoria Crítica da Sociedade, investigaram-se as dimensões do processo de criação artístico da obra teatral e a importância dos microgrupos e de vínculos afetivos que resguardassem algo do movimento formativo. Além da sistematização do marco teórico e do referencial sobre a tradição teatral sanjoanense, foram escolhidos três grupos de teatro amador da cidade para acompanhamento dos ensaios e das apresentações. Durante este processo, realizaram-se entrevistas com diretores e atores universitários a partir de um roteiro pré-elaborado. O registro das observações foi feito em diários de campo. Com o acompanhamento dos grupos, foi possível perceber que eles se diferiram quanto às técnicas de representação, conteúdo dos espetáculos, dinâmica grupal e de criação artística. Quando privilegiavam o contato afetivo, proporcionavam - de algum modo - identificação e diferenciação e se tornavam espaços privilegiados à formação. Mas, ao abdicarem de sua função psicossocial - de propiciar momentos não ameaçadores relacionados à possibilidade de experiência -, tornavam-se reprodutores de sofrimentos. Resguardada a tensão forma e conteúdo, a arte revela sofrimentos desnecessários: mutilações que afligem a humanidade. Porém, se a forma aparece como conteúdo, mesmo quando algo da expressão salta, o potencial crítico da arte se reduz. Isto parece estar refletido de alguma maneira nos grupos observados, que imersos na ideologia da sociedade industrial, acabam traindo a fidelidade que a expressão mantém com a moção pulsional e reproduzindo aquilo que a arte poderia revelar como testemunho e negação da realidade.

This research report aims at considering individual formation by means of intertwining scientific and artistic knowledge. Such thoughts have been both contrasted and articulated on the grounds of investigations carried out with amateur theatrical groups in which college students have taken part. Critical Theory of Society have served as a framework for investigating the dimensions of the process of artistic creation of theatrical performances and the importance of micro-groups and its affective associations related to development process. Besides carrying out systematic arrangements for the theoretical foundations and the main theme surrounding São João del-Rei's theatrical tradition, three amateur theatrical groups have been chosen to be observed during their rehearsals and performances. During this process, interviews have been conducted with directors and college actors based on a pre-developed script. Results from such observations were registered on field diaries. Through group observations, it has been possible to realize that they differed as for the techniques employed for playing, the content of the plays, the group dynamics and the artistic creation. When provided the privilege for affective contact, the groups - somehow - also provided identification and differentiation, which would then become privileged settings for cultural development. However, by abandoning their psychosocial role - of providing non-threatening moments related to the possibility of experience -, they would become reproducers of suffering. Once the tension between shape and content is properly kept, art reveals unnecessary sufferings: mutilations that inflict the mankind. On the other hand, if the shape appears as the content, even though part of the expression becomes outstanding, the critical potential of art gets reduced. That seems to be somehow reflected on the observed groups, that once immersed in the industrial society's ideology, end up betraying the fidelity held by expression with instinctual drive and reproduce what art could reveal as a denial and testimony for reality.

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Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos, paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.

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Esta investigação visa um estudo qualitativo-descritivo, com o objetivo de: a) contribuir com uma prática metodológica com grupos de adolescentes a partir da valorização da subjetividade, a escuta e o acolhimento do sujeito, como fio de Ariadne a Psicologia Analítica com a Pedagogia Simbólica Junguiana de Byington (2003) e a Educação pela Arte de Read (2001), com o exercício da criatividade e utilização de técnicas expressivas; b) descrever a percepção e construir, através da metodologia, junto com os adolescentes entre 12 a 19 anos de duas escolas públicas no Município do Rio de Janeiro, oficinas com o enfoque sobre a relação entre saúde pública, ambiente (espaço e rede sociais) e cidadania. A pesquisa foi desenvolvida em duas escolas no Município do Rio de Janeiro entre fevereiro e junho de 2009, com 153 adolescentes que responderam o questionário semi- estruturado (1ª. Fase da pesquisa), dos quais 52 participaram das oficinas (2ª. Fase da pesquisa). A partir de uma análise qualitativa temática, os adolescentes apresentam dificuldades de entrar em contato com o universo da subjetividade, e utilizam couraças frente às necessidades de convívio com um ambiente com dificuldades de tratamento de esgoto, coleta de lixo e o sujeito inserido no discurso da violência. Esperamos corroborar com os estudos sobre educação em saúde com adolescentes, de forma que a metodologia com a valorização da subjetividade consiga ser reproduzida por outros pesquisadores.

This research aims at a qualitative descriptive study, aiming to: a) contribute to amethodological practice with groups of teenagers from the appreciation of subjectivity, listening and host of the person, as Ariadne’s thread the Analytical psychology by Jung, Symbolic Pedagogy by Byington (2003) and Art Education by Read (2001), with the exercise of creativity and use of expressive techniques; b) describe the perception and build, through the methodology, along with teenagers between 12-19 years of two public schools in Rio de Janeiro, workshops with the focus on the relationship between public health, environment (space and social networking) and citizenship. The research was conducted in two schools in Rio de Janeiro between February and June 2009 with 153 adolescents who answered the semi- structured questionnaire (1st. phase of the research), of which 52 participated in the workshops (2nd. stage research). From a qualitative thematic analysis, adolescents having difficulties in contacting with the subjectivity, and they use an armor against their needs ofliving with a difficult environment without sewage treatment, garbage collection and the person in discourse of violence. We hope support studies on health education for adolescents, so that the methodology valorize of subjectivity can be reproduced by other researchers.

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