RESUMO
This article seeks to link art and archetypal psychology in the exploration of the psychic suffering of a population that has been forced to undertake a journey. It speaks of the power exercised by the collective over our psyche. I use a series of bronze sculptures called the bipedal migrant suitcase as a symbol of the migratory process, an image of the journey of those who must venture beyond the veil of the known to the unknown. A journey that addresses mysterious forces that restore the balance lost in the traveller, leading him to a destination that favours the presence of life-or-death forces.
Cet article cherche à relier l'art et la psychologie archétypale dans l'exploration de la souffrance psychique d'une population qui a été forcée d'entreprendre un voyage. Il y est question du pouvoir qu'exerce le collectif sur notre psyché. J'utilise une série de sculptures en bronze intitulée valise du migrant bipède comme symbole du processus de migration, une image représentant le voyage de ceux qui doivent s'aventurer au-delà du voile du connu, vers l'inconnu. Un voyage qui répond aux forces mystérieuses qui restaurent l'équilibre perdu dans le voyageur, l'amenant à une destination qui favorise la présence de forces de vie ou de mort.
El presente artículo intenta vincular arte y psicología arquetipal en la exploración del sufrimiento psíquico de una población forzada a emprender un viaje. Habla del poder ejercido por el colectivo sobre nuestra psique. Utilizo una serie de esculturas de bronce llamadas maleta bípeda migrante como símbolo del proceso migratorio, una imagen del viaje de quienes deben aventurarse más allá del velo de lo conocido hacia lo desconocido. Un viaje que destina fuerzas misteriosas que restauran el balance perdido en el viaje, conduciéndolo a un destino que favorece la presencia de fuerzas de vida o de muerte.
Este artigo busca vincular arte e psicologia arquetípica na exploração do sofrimento psíquico de uma população que foi forçada a realizar uma jornada. Fala do poder exercido pelo coletivo sobre nossa psique. Eu uso uma série de esculturas de bronze chamadas mala bípede migrante como símbolo do processo migratório, uma imagem da jornada daqueles que devem se aventurar além do véu do conhecido pelo desconhecido. Uma jornada que aborda forças misteriosas que restauram o equilíbrio perdido no viajante, levando-o a um destino que favorece a presença de forças de vida ou morte.
Assuntos
Teoria Junguiana , Migrantes , Ansiedade , Humanos , MasculinoRESUMO
The fear of robots is recurrent in science fiction literature and cinema. However, I see the robotization of humans in contemporary society is increasing. Identity crisis, automation, dehumanization: what distinguishes human from android? The film Blade Runner, from Ridley Scott (1982), points out aspects of identity, memory, empathy and bond, escaping the Manichean dualism between humans and androids, provoking questions about society and the human condition. The work of art fulfills a visionary function when it captures and translates to the collective aspects of the spirit of the time, transposing into questions and new forms, anticipating and problematizing themes, foreseeing possible solutions, mobilizing the collective conscience. This article presents an analysis based on some thematic snippets from Blade Runner and tries to answer the questions: which mythical themes emerging from the collective consciousness take shape in this classic film? How does the work update the myth?
La peur des robots revient de manière récurrente dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Pourtant j'observe une robotisation des humains dans la société contemporaine. La crise d'identité, l'automatisation, la déshumanisation: qu'est-ce qui distingue l'humain de l'androïde? Le film Blade Runner, de Ridley Scott (1982), souligne des aspects de l'identité, de la mémoire, de l'empathie et du lien, qui échappent au dualisme manichéen entre les humains et les androïdes, soulevant des questions sur la société et la condition humaine. L'Åuvre d'art remplit une fonction visionnaire quand elle saisit et traduit les aspects collectifs de l'esprit de l'époque, les transposant en questions et en formes nouvelles, anticipant et problématisant des thématiques, envisageant des solutions possibles, mobilisant la conscience collective. Cet article présente une analyse qui s'appuie sur de courts passages thématiques de Blade Runner. Il tente de répondre à la question suivante: quels thèmes mythiques - émergeant de la conscience collective et recréés dans le film classique - sont incarnés? Comment est-ce que l'Åuvre d'art met à jour le mythe?
El miedo a los robots es recurrente en la literatura de ciencia ficción y en el cine. Sin embargo, veo crecer la robotización de los seres humanos en la sociedad contemporánea. Crisis de identidad, automatización, deshumanización, ¿qué diferencia a los seres humanos de los androides? La película Blade Runner, de Ridley Scott (1982) destaca aspectos de la identidad, memoria, empatía y lazos, que escapan el dualismo Maniqueo entre los seres humanos y los androides, creando interrogantes acerca de la sociedad y de las condiciones humanas. El trabajo artístico cumple una función visionaria cuando captura y traduce al colectivo aspectos del espíritu de los tiempos, trasponiéndolo en preguntas y nuevas formas, anticipando y problematizando los temas, anticipando posibles soluciones, movilizando la consciencia colectiva. El artículo presenta un análisis basado en algunos fragmentos de Blade Runner, e intenta responder las siguientes preguntas: ¿cuáles son los temas míticos, que emergiendo de la consciencia colectiva y recreados en el clásico filme, están tomando forma? ¿cómo este trabajo actualiza el mito?
O medo de robôs é recorrente na literatura de ficção científica e no cinema. No entanto, vejo crescendo a robotização dos seres humanos na sociedade contemporânea. Crise de identidade, automação, desumanização: o que distingue humano de andróide? O filme Blade Runner, de Ridley Scott (1982), aponta aspectos de identidade, memória, empatia e vínculo, escapando do dualismo maniqueísta entre humanos e andróides, provocando questões sobre a sociedade e a condição humana. A obra de arte cumpre uma função visionária quando captura e se traduz nos aspectos coletivos do espírito da época, transpondo para questões e novas formas, antecipando e problematizando temas, prevendo possíveis soluções, mobilizando a consciência coletiva. Este artigo apresenta uma análise baseada em alguns trechos temáticos de Blade Runner e tenta responder às perguntas: quais temas míticos emergentes da consciência coletiva recriada no filme clássico tomam forma? Como o trabalho atualiza o mito?
Assuntos
Filmes Cinematográficos , Humanos , MasculinoRESUMO
Este trabalho pretende descrever e analisar certos aspectos que envolveram uma obra de videoinstalação realizada por dois artistas em colaboração com usuários de saúde mental no Rio de Janeiro. O autor traz para análise alguns assuntos privilegiados, em correlação com a clínica: a fragmentação e a reintegração na psicose, o uso de imagens e seu retorno para a clientela participante, o papel do público para a amplificação da função de testemunho, o problema da autoria nesse contexto.
This paper aims to describe and analyze certain aspects that concern the creation of a video installation by two artists in collaboration with mental health service users in Rio de Janeiro, Brazil. The author highlights certain privileged issues regarding clinical practices: fragmentation and reintegration in psychosis, the use of images and their returns for participating customers, the role of the public for the expansion of the witness function, and the problem of authorship in this context.
Cet article vise à décrire et à analyser certains aspects concernant une installation vidéo réalisée par deux artistes en collaboration avec des patients du domaine de la santé mentale à Rio de Janeiro. L’auteur analyse certaines questions en corrélation avec la clinique: la fragmentation et la réinsertion dans la psychose, l’utilisation d’images et son retour aux participants, le rôle du public en ce qui concerne l’amplification de la fonction de témoin, ainsi que le problème de la titularité dans ce contexte.
Este trabajo pretende describir y analizar algunos aspectos involucrados en una obra de videoinstalación, realizada por dos artistas en colaboración con usuarios de salud mental en Río de Janeiro. El autor analiza algunos temas privilegiados en correlación con la clínica: la fragmentación y la reintegración en la psicosis, el uso de imágenes y su retorno a los clientes participantes, el papel del público en la amplificación de la función de testigo y el problema de la autoría en ese contexto.
Dieser Beitrag beschreibt und analysiert ausgewählte Aspekte einer Videoinstallation zweier brasilianischer Künstler welche im Rahmen einer Kooperation mit geistig behinderten Patienten durchgeführt wurde. Der Autor behandelt in diesem Zusammenhang die folgenden Themen: die Zerstückelung und Reintegration in der Psychose, der Gebrauch von Bildern und seinen Nutzen für die Patienten, die Rolle des Publikums zur Verstärkung der Funktion des Zeugens, das Problem der Autorschaft.