RESUMO

O objetivo deste relato de experiência foi integrar os componentes curriculares Escultura Dental e Prótese Parcial Removível por meio da confecção de macromodelos com nichos em dentes anteriores e posteriores a serem usados como material didático auxiliar.A metodologia teve abordagem descritiva. Foram confeccionados macromodelos em cera dos seguintes elementos dentários: caninos superiores e inferiores, pré-molar superior e molares superiores e inferiores. Em seguida, nichos foram preparados nos elementos,reproduzindo as características da etapa de Preparo de Boca Tipo II ou Protético. Macromodelos com as características individuais de nichos oclusais simples e duplo (interdental) em dentes posteriores foram obtidos, bem como com nichos em cíngulos, tanto confecionados por desgaste como por acréscimo. Diante do conhecimento da anatomia dental e a habilidade manual desenvolvidos na Escultura Dental, os macromodelos confeccionados permitiram uma melhor visualização das características morfológicas dos nichos,sendo considerado um recurso complementar no processo ensino-aprendizagem em Prótese Parcial Removível (AU).

El objetivo de este relato de experiencia fue integrar los componentes curriculares Escultura Dental y Prótesis Parcial Removible mediante la creación de macromodelos con nichos en dientes anteriores y posteriores para ser utilizados como material didáctico auxiliar. La metodología tuvo un enfoque descriptivo. Se realizaron macromodelos en cera de los siguientes dientes: caninos superiores e inferiores, premolares superiores y molares superiores e inferiores. A continuación, se prepararon nichos en los elementos, reproduciendo las características de la etapa de Preparación de la Boca Tipo II o Prótesis. Se obtuvieron macromodelos con las características individuales de nichos oclusales simples y dobles (interdentales) en dientes posteriores, así comonichos en cingulados, ambos creados por desgaste y adición. Dado el conocimiento de la anatomía dental y la habilidad manual desarrollada en la Escultura Dental, los macromodelos realizados permitieron una mejor visualización de las características morfológicas de los nichos, considerándose un recurso complementario en el proceso de enseñanza-aprendizaje en Prótesis Parcial Removible (AU).

The objective of this experience report was to integrate the curricular components of Dental Sculpture and Removable Partial Dentures through the creation of macromodels with rest seat in anterior and posterior teeth to be used as auxiliary teaching material. The methodology had a descriptive approach. Wax macromodels were made of the following teeth: upper and lower canines, upper premolar and upper and lower molars. Next, rest seats were prepared in the elements, reproducing the characteristics of the Type II or Prosthetic Mouth Preparation stage. Macromodels with the individual characteristics of single and double (interdental) occlusal rest seats in posterior teeth were obtained, as well as rest seats in cingulum, both created by wear and with composites. Given the knowledge of dental anatomy and the manual skill developed in Dental Sculpture, the macromodels made enabled better visualization of the morphological characteristics of the rest seats, being considered a complementary resource in the teaching-learning process in Removable Partial Prosthesis (AU).

Assuntos

RESUMO

Objetivo: Caracterizar e diferenciar as técnicas de escultura dental, bem como descrever as etapas da ceroplastia de dentes. Revisão Bibliográfica: As principais técnicas encontradas foram: Técnica de escultura regressiva de dentes isolados em cera; técnica progressiva; técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim; enceramento progressivo em molde de gesso; enceramento progressivo com a oclusão dente-a-dente, cúspide-fossa; técnica de escultura de dentes articulados (restaurações unitárias); técnica de escultura de dentes articulados (restaurações múltiplas). No geral, o material e instrumental utilizados nas práticas de escultura são definidos pelo corpo docente do componente curricular Escultura Dental, e alguns desses diferem de uma universidade para outra, assim como o passo a passo seguido. Para o alcance da completa e correta escultura, faz-se necessário seguir a sequência evitando ultrapassar uma etapa sem antes haver cumprido com plena observância dos detalhes o passo imediatamente anterior. Considerações finais: Não houve uma técnica de escultura dental padrão a ser aplicada, entretanto acredita-se que a técnica de ceroplastia em dentes articulados no manequim destaca-se na prática laboratorial, pois os dentes a serem esculpidos precisaram respeitar o tamanho, a relação de oclusão, a relação interdental e o alinhamento, de forma a simular um procedimento clínico.

Objective: To characterize and differentiate dental carving techniques, as well as describe the stages of wax-up of teeth. Bibliographic Review: The main techniques found were: Technique of regressive sculpture of isolated teeth in wax; progressive technique; wax-up technique on articulated teeth on the dummy; progressive waxing in plaster mold; progressive waxing with tooth-to-tooth, cusp-fossa occlusion; articulated teeth sculpting technique (single restorations); articulated teeth sculpting technique (multiple restorations). In general, the material and instruments used in sculpting practices are defined by the faculty of the Dental Sculpture curricular component, and some of these differ from one university to another, as well as the step by step followed. In order to achieve a complete and correct sculpture, it is necessary to follow the sequence, avoiding going beyond a stage without first having completed the immediately preceding step in full observance of the details. Final considerations: There was no standard dental sculpting technique to be applied, however, it is believed that the wax-up technique on articulated teeth on the dummy stands out in laboratory practice, as the teeth to be sculpted needed to respect the size, the relationship of occlusion, interdental relationship and alignment, in order to simulate a clinical procedure.

Objetivo: Caracterizar y diferenciar las técnicas de tallado dental, así como describir las etapas del encerado de los dientes. Revisión Bibliográfica: Las principales técnicas encontradas fueron: Técnica de escultura regresiva de dientes aislados en cera; técnica progresiva; técnica de encerado en dientes articulados en el maniquí; encerado progresivo en molde de yeso; encerado progresivo con oclusión cúspide-fosa diente a diente; técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones individuales); Técnica de esculpido de dientes articulados (restauraciones múltiples). En general, los materiales e instrumentos utilizados en las prácticas de escultura son definidos por la facultad del componente curricular de Escultura Dental, y algunos de estos difieren de una universidad a otra, así como el paso a paso seguido. Para lograr una escultura completa y correcta, es necesario seguir la secuencia, evitando pasar de una etapa sin haber completado antes el paso inmediatamente anterior con total atención a los detalles. Consideraciones finales: No existía una técnica de esculpido dental estándar a aplicar, sin embargo, se cree que la técnica de encerado sobre dientes articulados sobre el maniquí se destaca en la práctica de laboratorio, ya que los dientes a esculpir debían respetar el tamaño, la relación de oclusión, relación interdental y alineación, con el fin de simular un procedimiento clínico. PALABRAS CLAVE: Corona del Diente; Escultura; Anatomía Artística.

RESUMO

Los artistas cubanos han dedicado obras de variados géneros para homenajear al doctor Carlos J. Finlay Barrés y su meritorio trabajo investigativo sobre la fiebre amarilla, enfermedad causante de epidemias y defunciones, en su época, en Cuba y otros países. Las artes plásticas tienen una sustancial impronta en reconocimientos al sabio, lo que hace usual su presencia en obras escultóricas del paisaje urbanístico cubano. Entre estas, se destaca por su belleza y localización, la del escultor Juan J. Sicre Vélez. Este trabajo tiene como objetivo contribuir al conocimiento de la obra escultórica dedicada por Sicre al sabio y destacar su trascendental significación para la medicina y la ciencia cubana. La escultura y su temática por su significación para la medicina y la ciencia realzan la identidad cultural de la nación cubana. Su emplazamiento en áreas del Hospital Militar Central Dr. Carlos J. Finlay, en Marianao, tiene simbolismo por ser la localidad donde Finlay desarrolló la mayor parte de las investigaciones conducentes a su teoría sobre el modo de contagio y el agente transmisor de la fiebre amarilla. La obra escultórica es también un hermoso homenaje a los médicos y trabajadores de la salud que prestan servicios médicos humanitarios en Cuba y en otros países. Por su contenido estético y temático, la escultura es un estimable recurso didáctico para desarrollar las estrategias educativas en la formación del personal de la salud(AU)

Cuban artists have dedicated works of various genres to honor Dr. Carlos J. Finlay Barrés and his meritorious investigative work on yellow fever, a disease that causes epidemics and deaths, in its time, in Cuba and other countries. The plastic arts have a substantial mark in recognizing the sage, which makes their presence usual in sculptural works of the Cuban urban landscape. Among these, the one of the sculptor Juan J. Sicre Vélez stands out for its beauty and location. This work aims to contribute to the knowledge of the sculptural work dedicated by Sicre to the sage and highlight its transcendental significance for Cuban medicine and science. The sculpture and its theme due to its significance for medicine and science enhance the cultural identity of the Cuban nation. Its location in areas of the Central Military Hospital Dr. Carlos J. Finlay, in Marianao, has symbolism for being the town where Finlay developed most of the research leading to his theory on the mode of contagion and the transmitting agent of yellow fever. The sculptural work is also a beautiful tribute to the doctors and health workers who provide humanitarian medical services in Cuba and in other countries. Due to its aesthetic and thematic content, sculpture is a valuable didactic resource to develop educational strategies in the training of health personnel(AU)

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Abstract The relationship between physical stimulus and perception is fundamental to understand aesthetic appreciation. This study aimed to examine how the properties of sculptures influence their artistic appreciation. Thirteen participants touched altered sculptures from the series Bichos de Lygia Clark. Participants indicated their perceptions for each stimulus using Semantic Differential Scales (7-point Likert scale): Complexity, Irregularity, Amount of pieces, Interest and Pleasingness. The duration of manipulation was recorded. The results showed that sculptures perceived as having more pieces were the ones judged to have a high level of Complexity and Irregularity. Sculptures evaluated as demonstrating a high level of Complexity and Irregularity were considered more interesting, although less pleasant. Participants tended to spend more time exploring the more complex sculptures. The results indicate that the amount of informational content, represented by the amount of pieces present in the sculpture, can influence the way it is perceived and affect its hedonic value.

Resumo A relação entre estímulo físico e percepção é fundamental para entender a apreciação estética. Este estudo teve como objetivo examinar como propriedades de esculturas influenciam suas apreciações artísticas. Treze participantes tocaram esculturas alteradas da série Bichos de Lygia Clark. Os participantes indicaram suas percepções para cada estímulo usando Escalas de Diferencial Semântico (tipo Likert - 7 pontos): Complexidade, Irregularidade, Quantidade de peças, Interesse e Agradabilidade. A duração da manipulação foi registrada. Os resultados mostraram que esculturas julgadas como tendo maior quantidade de peças foram julgadas como tendo alto nível de Complexidade e Irregularidade. Esculturas avaliadas como demonstrando um alto nível de Complexidade e Irregularidade foram consideradas mais interessantes, embora menos agradáveis. Os participantes tenderam a gastar mais tempo explorando as esculturas mais complexas. Os resultados indicam que a quantidade de conteúdo informacional, representado pela quantidade de peças presente na escultura, pode influenciar o modo como ela é percebida e afetar seu valor hedônico.

Resumen La relación entre el estímulo físico y la percepción es esencial para comprender la apreciación estética. Este estudio tuvo como objetivo examinar cómo las propiedades de las esculturas influyen en su apreciación artística. Trece participantes tocaron esculturas alteradas de la serie Bichos de Lygia Clark. Los participantes manifestaron sus percepciones para cada estímulo utilizando Escalas de Diferencial Semántico (de tipo Likert - 7 puntos): Complejidad, Irregularidad, Cantidad de piezas, Interés y Satisfacción. Se registró la duración de la manipulación. Los resultados apuntaron que las esculturas consideradas con más cantidad de piezas tenían un alto grado de Complejidad e Irregularidad. Las esculturas evaluadas con un alto grado de Complejidad e Irregularidad se consideraron más interesantes, aunque menos agradables. Los participantes tendían a pasar más tiempo explorando las esculturas más complejas. Los resultados indican que la cantidad de contenido informativo, representado por la cantidad de piezas presentes en la escultura, puede influir en la forma de percibirla y afectar su valor hedónico.

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This study aimed to access students' perception evaluating the usefulness of the Three-Stages Sculpture Geometric Technique and auxiliary tools to learn dental anatomy and the impact of this on their grades. Wax models and resources in the virtual environment, such as demonstration videos of carving technique, classes' files, online tests, and forums were offered to two groups of students. Students' perception was collected using a questionnaire. A comparison between their grades and the virtual resources' frequency use was made; between the grades of the two groups and between theirs and those obtained by a third group, which did not use these tools. Students rated favorably the technique, the wax models, the videos and the other resources offered in a virtual environment. The models were considered more efficient as an aid to learning than were the videos, with a significant difference. There was no relation between the frequency to the videos and also to the other virtual resources offered, and the results in grades of the students of Group A and B. The mean grade of both Groups did not differ. There was a positive difference on final grade of Group B students who visited all the virtual resources offered compared with those that didn't. The applied carving technique provided and facilitated learning of dental anatomy and the aid given by the models was more efficient. Interactivity seemed expendable to improve results in grades (AU).

O objetivo desse estudo foi o de verificar a percepção do aluno quanto à utilidade da Técnica Geométrica de Escultura em Três Fases e de alguns recursos auxiliares para aprender anatomia dentária e o impacto desse uso no resultado em notas. Modelos de cera e recursos no ambiente virtual, como vídeos de demonstração da técnica de escultura, arquivos das aulas, testes online e fóruns foram oferecidos a dois grupos de estudantes. A opinião dos alunos foi coletada usando um questionário. Foi realizada a comparação entre as notas obtidas e a frequência do uso dos recursos virtuais; entre as notas dos dois grupos e entre essas e as obtidas por um terceiro grupo, que não teve acesso a nenhuma dessas ferramentas. Os alunos avaliaram positivamente a técnica, os modelos, os vídeos e os demais recursos oferecidos no ambiente virtual. Os modelos foram considerados mais eficientes no auxílio ao aprendizado, com uma diferença significante. Não houve diferença entre a frequência aos vídeos e aos demais recursos virtuais oferecidos e o resultado em notas obtidas pelos estudantes dos Grupos A e B. Não houve diferença entre as médias entre os dois grupos. Houve uma discreta diferença positiva entre a nota final dos estudantes do Grupo B que visitaram todos os recursos virtuais oferecidos quando comparada aos demais, que não o fizeram. A técnica de escultura utilizada proporcionou e facilitou o aprendizado da anatomia dental e a ajuda oferecida pelos modelos foi considerada mais eficiente. A interatividade pareceu dispensável para o alcance desse objetivo (AU).

Assuntos

RESUMO

A diversificação das práticas pedagógicas visa o aprimoramento do processo de ensino. Novas metodologias, que favoreçam o interesse dos alunos e que proporcionem melhor compreensão, podem ser ferramentas importantes no processo ensino-aprendizagem. O objetivo desse estudo foi avaliar a percepção dos estudantes sobre o uso de macromodelos odontológicos, confeccionados com impressora 3D, como recurso complementar de ensino na disciplina Escultura Dentária, no curso de graduação em Odontologia da FACIPLAC. A amostra foi composta por 44 estudantes, matriculados no quinto período. Foram produzidos 44 conjuntos com quatro macromodelos, sendo um incisivo central, um canino, um primeiro pré-molar e um primeiro molar, todos superiores, confeccionados em material plástico colorido e resistente. Os conjuntos foram entregues aos estudantes no início de cada aula e utilizados para demonstração das estruturas anatômicas, visando à melhor fixação do conhecimento, sendo recolhidos posteriormente. Ao final do semestre letivo foi aplicado um questionário relativo ao aproveitamento do uso dos macromodelos, com resposta de 38 estudantes. Os resultados indicam que o uso dos macromodelos foi válido como recurso facilitador da compreensão da técnica de escultura dentária; contribuindo com o processo de aprendizagem em comparação ao uso de diapositivos; destacando as dificuldades no aprendizado; auxiliando na sedimentação dos conceitos das formas geométricas das estruturas dentárias. Os estudantes indicam seu uso, contudo consideram que não substitui a demonstração prática pelo docente (AU).

The diversification of pedagogical practices aimed at improving the teaching process. New methodologies, which favor the interests of tudents and to provide better understanding, can be important tools in the teaching and learning process. The aim of this study was to evaluate the perception of undergraduate dental students regarding the use of 3D-printed dental models as an additional resource for teaching dental sculpture at FACIPLAC. The sample consisted of 44 students enrolled in the fifth semester. A total of 44 sets were printed using four threedimensional models: maxillary central incisor, canine, first premolar and first molar, printed in plastic, resistant and colorful material. The sets were delivered to students at the beginning of each class and used to demonstrate the anatomical structures, collected at the end of the class, for improved memorization of knowledge. A questionnaire was applied regarding the use of the 3D models at the end of the school semester, and 38 answers were obtained. The research results indicated that the use of 3D models was a valid resource for facilitating technical understanding of dental sculpture; improved the learning process when compared to the use of slideshows; identified areas of greater difficulty in learning; contributed to the memorization of concepts and geometric shapes of tooth structures. Although students approved the use of 3D models, they did not replace practical demonstration (AU).

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ABSTRACT In the 1890s, one of Charcot's most important protégés, Dr. Paul Richer (1849-1933), drew and sculpted a series of representations of the main types of nerve pathology. That series included drawings of pleomorphic hysterical crises and sculptures depicting patients suffering from labio-glosso-laryngeal paralysis and myopathy, as well as Parkinson's disease. Richer was a resident at La Salpêtrière and, in 1882, became head of the Charcot museum. Early in his career, despite having no formal artistic training, he could represent masterfully, in drawings and sculptures, people's tragic suffering from neurological diseases. Later on, with the same tools, he expressed the beauty of human movements in health.

RESUMO Nos anos 1890, um dos mais importantes protegidos de Charcot, o doutor Paul Richer (1849-1933), desenhou e esculpiu uma série de representações figurativas dos principais tipos de patologia nervosa. Essa série incluiu desenhos de crises histéricas pleomórficas e esculturas de bustos representando pacientes que sofriam de doenças tais como: paralisia labio-glosso-laríngea, miopatia e doença de Parkinson. Richer foi residente de La Salpêtrière e, em 1882, foi nomeado chefe do museu de Charcot. Na primeira parte de sua carreira e sem qualquer treinamento artístico formal, ele conseguiu representar, como ninguém, em desenhos e esculturas, o trágico sofrimento das doenças neurológicas. Mais adiante, com as mesmas ferramentas, ele concebeu a beleza do movimento humano na saúde.

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Este artigo propõe uma leitura da escultura contemporânea, centrada no trabalho do artista plástico brasileiro José Resende. O ponto de partida é o livro do crítico inglês Peter Fuller, “Arte e Psicanálise” (1980), no qual tematiza a questão da permanência dos objetos de arte. Como é possível continuarmos a admirar obras que distam séculos da nossa realidade? Tal pergunta se refaz no encontro com trabalhos artísticos, mesmo que sejam contemporâneos. Consideramos que a proposta de Fuller se aproxima da perspectiva metodológica apresentada pela Teoria dos Campos que nos permite entender como determinada obra pede para ser lida, criando uma abertura para a contribuição da Psicanálise. Essa discussão tem como referência os trabalhos de Resende que questionam os parâmetros usuais que temos para a sua leitura. (AU)

This article proposes a reading of contemporary sculpture, focused on the work of Brazilian artist José Resende. The starting point is the book of the English critic Peter Fuller, “Art and Psychoanalysis” (1980), which studies the question of the permanence of art objects. How can we continue to admire works that are distant centuries of our reality? This question is being renewed encounter with artwork, even if they are contemporary. We consider that the proposed Fuller approaches the methodological perspective presented by Fields Theory allows us to understand how certain work demands to be read, creating an opening for the contribution of psychoanalysis. This discussion has reference to the work of Resende who question the usual parameters we have for your reading. (AU)

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Nassarius levis sp. nov. is described from Canopus Bank, off Ceará, Northeast Brazil, based on shell morphology. It differs from other Brazilian species of the genus in having a more elongate shell, with a weakly developed parietal shield and a notably smooth surface. This last trait has not yet been described among the Western Atlantic Nassarius, but it is common to other congeners from the Eastern Atlantic, such as Nassarius elatus (Gould, 1845) and the Indo-Pacific, such as Nassarius excellens (Kuroda & Habe, 1961).(AU)

Nassarius levis sp. nov. é descrita para o banco de Canopus, estado do Ceará, Brasil com base na morfologia da concha. Difere das outras espécies locais por apresentar uma concha mais alongada, com um escudo parietal pouco desenvolvido e uma superfície notavelmente lisa. Essa última característica ainda não foi descrita entre as espécies de Nassarius do Atlântico oeste, mas é comum a outros congêneres do Atlântico leste, como Nassarius elatus (Gould, 1845) e Indo-Pacífico, como Nassarius excellens (Kuroda & Habe, 1961).(AU)

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Nassarius levis sp. nov. is described from Canopus Bank, off Ceará, Northeast Brazil, based on shell morphology. It differs from other Brazilian species of the genus in having a more elongate shell, with a weakly developed parietal shield and a notably smooth surface. This last trait has not yet been described among the Western Atlantic Nassarius, but it is common to other congeners from the Eastern Atlantic, such as Nassarius elatus (Gould, 1845) and the Indo-Pacific, such as Nassarius excellens (Kuroda & Habe, 1961).

Nassarius levis sp. nov. é descrita para o banco de Canopus, estado do Ceará, Brasil com base na morfologia da concha. Difere das outras espécies locais por apresentar uma concha mais alongada, com um escudo parietal pouco desenvolvido e uma superfície notavelmente lisa. Essa última característica ainda não foi descrita entre as espécies de Nassarius do Atlântico oeste, mas é comum a outros congêneres do Atlântico leste, como Nassarius elatus (Gould, 1845) e Indo-Pacífico, como Nassarius excellens (Kuroda & Habe, 1961).

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No campo da dentística restauradora, muitas conquistas têm sido alcançadas, principalmente em relação à crescente conscientização dos pacientes quanto à possibilidade de se obterem restaurações mais funcionais e estéticas. O grande dilema tem sido como raciocinar clinicamente com esses novos conceitos, ou seja, modificar a abordagem antiga, que era baseada na ausência da verdadeira união. Quais conceitos clássicos devem permanecer vigentes nesse novo contexto? Mimetizar, em ciência, envolve permitir a cópia de um modelo que, na área odontológica, sem dúvida, é o dente intacto. Este artigo aborda a associação desse conceito com a técnica e a seleção dos materiais na prática clínica.

The increased awareness of patients for more functional and esthetic restorations led to a number of archievements that occurred in Restorative Dentistry. A major concern is how to clinically thinking on these new concepts, changing the old approach which was based on the lack of true adhesion. Which classical concepts should be maintained in this new context? Mimicking in science, involves a process of copying a model that, in the dental field, is in most cased an intact tooth. This article discusses the association of this concept with the technique and selection of materials in clinical practice.

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O artigo apresenta o resultado de um ano de trabalho em um seminário clínico de formação de psicanalistas, do curso Formação em Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae. Nossa experiência, produções artísticas forma instrumentos para a construção da escuta do analista em formação. Três escutas de um caso clínico discutido pelo grupo evocaram diferentes ilustrações artísticas da literatura, da escultura e da música, respectivamente. Tais imagem, emergentes do singular e também do grupo, compuseram o processo de escuta uma experiência sensorial e associativa fundamental na formação de um escuta psicanalítica sensível(AU)

The article presentes the results of a full year´work in a clinical seminar for psychoanalysts´s traing, from the course “Formação em Psicanálise” in “Instituto Sedes Sapientae”. In this experience, artistic productions were instruments in the construction of the psychoanalyst listening. Theree distinct listenings of a clinical case discussed by the group evoked diferente artistic illustrations from literature, sculpture and music, respectively. The resulting images, which emerged from individuals and also from the group, made up the processo f listening and develop a narrative that transcendes the original case, setting up a sensory and associoative experience that is crucial to he constituition of a sensitive psychoanalytic listening

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A autora ensaia uma interpretação de um fenômeno novo no mundo fashion: a apresentação de fotos em que top models aparecem nuas em revistas de moda. Subjetivamente, a modelo não está nua, mas vestindo apenas o nome do estilista.(AU)

The author proposes an interpretation about a new phenomenon in the fashion world: magazine photos of nude top models. The model is not nude, but dressed only with the stylist name.(AU)

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A partir da exposição Corpo humano − real e fascinante, de Roy Glover, a autora faz uma observação sobre o impacto do excesso de concretude, que acaba por criar pouca margem para a manobra simbólica. O lugar do corpo veiculado sem nome, sem passado, sem subjetividade é uma das questões principais analisadas na concepção dessa mostra. Como contraponto, a exposição Ascension, de Anish Kapoor, traz de diferente maneira temas relacionados ao abismo e ao vazio, pelas sensações de transcendência que ela causa. No polo abstrato, essa obra provoca experiências sensoriais inusitadas.(AU)

From Roy Glover’s exhibition Bodies − The Exhibition, the author observes the impact of the excessive concreteness leaving a little margin for the symbolic maneuver. The place of the body disclosure without a name or past or subjectivity is one of the grand questions examined in the conception of this exhibition. The exhibition Ascension, by Anish Kapoor, as a counterpoint, leads us to themes related to the abyss and the emptiness, from a different point of view as for the transcendence sensations. In the abstract point, this work of art causes unusual sensorial experiences.(AU)

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O presente artigo, partindo de uma experiência de recepção estética, propõe-se a acompanhar a trajetória da construção de significados que esta experiência possibilitou, fazendo um recorte particular sobre a noção de desamparo. Para tanto, investiga os desdobramentos desse conceito na obra freudiana e em alguns de seus interlocutores, para, ao final, indagar sobre as possíveis relações entre a arte e o desamparo. Nesse percurso, algumas considerações são apontadas no que tange às formas possíveis de diálogo entre a psicanálise e a arte.(AU)

The starting point of this paper is a specific aesthetical reception experience and it intends to go through the path of the construction of meanings which this particular experience has facilitated. The article makes a singular cut out of the concept of helplessness. In order to study this concept, the author studies some conceptual unfolding in Freud’s theory as well as in some of his interlocutors. At the end, it investigates possible relationships between art and helplessness. This paper discusses possibilities of dialogue between art and psychoanalysis.(AU)

Assuntos

RESUMO

Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos, paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.(AU)

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.(AU)

Assuntos

RESUMO

Este artigo trata da experiência dos personagens do filme A aventura, de Michelangelo Antonioni, na paisagem escultural da ilha Lisca Bianca, e traz como contraponto a experiência da obra Double negative, de Michael Heizer.(AU)

This article deals with the experience of the characters from Michelangelo Antonioni’s film The adventure at the sculptural landscape of the island Lisca Bianca, and has as a counterpoint the experience of Michael Heizer’s work Double negative.(AU)

Assuntos

RESUMO

Este artigo trata da experiência dos personagens do filme A aventura, de Michelangelo Antonioni, na paisagem escultural da ilha Lisca Bianca, e traz como contraponto a experiência da obra Double negative, de Michael Heizer.

This article deals with the experience of the characters from Michelangelo Antonioni’s film The adventure at the sculptural landscape of the island Lisca Bianca, and has as a counterpoint the experience of Michael Heizer’s work Double negative.

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Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos, paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.

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RESUMO

O presente artigo, partindo de uma experiência de recepção estética, propõe-se a acompanhar a trajetória da construção de significados que esta experiência possibilitou, fazendo um recorte particular sobre a noção de desamparo. Para tanto, investiga os desdobramentos desse conceito na obra freudiana e em alguns de seus interlocutores, para, ao final, indagar sobre as possíveis relações entre a arte e o desamparo. Nesse percurso, algumas considerações são apontadas no que tange às formas possíveis de diálogo entre a psicanálise e a arte.

The starting point of this paper is a specific aesthetical reception experience and it intends to go through the path of the construction of meanings which this particular experience has facilitated. The article makes a singular cut out of the concept of helplessness. In order to study this concept, the author studies some conceptual unfolding in Freud’s theory as well as in some of his interlocutors. At the end, it investigates possible relationships between art and helplessness. This paper discusses possibilities of dialogue between art and psychoanalysis.

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