RESUMO

O artigo apresenta o conceito "Arte bruta" e acompanha suas principais articulações nos campos da arte e saúde mental até a década de 1960. Em uma análise crítica, explicita-se como este, apesar de incitar à valorização do material artístico produzido por pacientes psiquiátricos e outros artistas fora do circuito erudito, contribui para uma categorização segregacionista dos artistas ditos "loucos", ao adotar uma compreensão reducionista e idealizada da criação como expressão espontânea, acessível a tais sujeitos justamente por estarem "apartados da cultura". Mostra-se ainda que tal noção, apesar de utilizada ainda hoje, foi objeto de remodelamento e renomeação - como "outsider art", especialmente - entre 1960/1970, com a desnaturalização do isolamento dos ditos "doentes" trazida pela Reforma Psiquiátrica e o advento de mudanças significativas na concepção de arte e produção artística.

This paper presents the concept of "Raw Art," following its main articulations in the field of art and mental health until the 1960s. Through a critical analysis, the text shows how this concept, despite encouraging the appreciation of artistic materials produced by psychiatric patients and other naïve artists, contributes to a segregationist categorization of the so-called "mad" artists, by adopting a reductionist and idealized understanding of creation as a spontaneous expression, accessible to these subjects precisely because they are "outsiders." Such notion, although still used today, underwent remodeling and renaming-as "outsider art"-between 1960/70, following the denaturalization of isolation for the so-called "insane" brought by the Psychiatric Reform and the advent of significant changes in the conception of art and artistic production.

Cet article présente le concept d'"art brut", en suivant ses principales articulations dans les domaines de l'art et de la santé mentale jusqu'aux années 1960. Dans un abordage critique, le texte montre comment ce concept, bien qu'il mène à une valorisation du matériel artistique produit par des patients psychiatriques et d'autres artistes dits naïf, contribue à une catégorisation ségrégationniste des artistes dits «"fous", en adoptant une compréhension réductionniste et idéalisée de la création en tant qu'expression spontanée, accessible à ces sujets précisément parce qu'ils sont "en dehors de la culture". Cette notion, bien qu'encore utilisée aujourd'hui, a subi un remodelage et un changement de nom - en tant qu'"outsider art" - entre 1960/1970, suite à la dénaturalisation de l'isolement des soi-disant "fous" apportée par la réforme psychiatrique et à l'avènement de changements significatifs dans la conception de l'art et de la production artistique.

Este trabajo presenta el concepto de "Arte Bruto" y sigue sus principales articulaciones en los ámbitos del arte y la salud mental hasta la década de 1960. A través de un análisis crítico se muestra cómo este concepto, a pesar de incentivar la apreciación del material artístico producido por pacientes psiquiátricos y otros artistas fuera del ámbito erudito, contribuye a una categorización segregacionista de los llamados artistas "locos" al adoptar una comprensión reduccionista e idealizada de la creación como expresión espontánea, accesible a dichos sujetos precisamente por estar "apartados de la cultura". También se muestra que tal noción, aunque todavía se utiliza hoy, fue objeto de remodelación y renombramiento - como "outsider arte" especialmente - entre 1960/1970, con la desnaturalización del aislamiento de los llamados "locos" que trajo la Reforma Psiquiátrica y el advenimiento de cambios significativos en la concepción del arte y la producción artística.

Assuntos

RESUMO

Resumen (descriptivo): Analizamos prácticas grupales que sanan y aportan a los procesos de reconfiguración psicosocial y cambio social. Presentamos los resultados de investigación, desde una perspectiva interpretativa, de la relación entre jóvenes, grupo y arte. En particular, reflexionamos en torno a lo grupal y el arte contemporáneo en la reconfiguración de experiencias en jóvenes. Apuntalamos la metodología en la perspectiva cualitativa, por el interés en los significados de la realidad desde los sujetos. Incluimos la observación de la iniciativa juvenil Laboratorios por la Paz (Suba-Bogotá), inspirada en la técnica psicoanalítica poskleiniana Observación de bebés. La estrategia de análisis corresponde a la hermenéutica-interpretativa.El artículo concluye que ante la estigmatización que experimentan las personas jóvenes en Colombia, el grupo y el arte se configuran en estrategias de apoyo y resignificación emocional.

Abstract (descriptive): We analyze group practices that heal and contribute to the processes of psychosocial reconfiguration and social change. In this opportunity, we present the results of research from an interpretive perspective, the relationship between youth, group and art. In particular, we reflect on the group and the contemporary art in the reconfiguration of experiences in young people. The methodology was underpinned in the qualitative perspective, by the interest in the meanings of reality from the subjects. It included the observation of the Juvenile Initiative Laboratories for Peace (Suba-Bogotá), inspired by the postkleinian psychoanalytic observation of babies. The analysis strategy was hermeneutic-interpretive. The article concludes that before the stigmatization that the young people in Colombia experience, the group and the art are configured in strategies of support and emotional resignification.

Resumo (descritivo): Analizamos práticas grupales que sanan e aportan a processos de reconfiguração psicosocial e cambio social. Nesta oportunidade, apresenta os resultados de investigação de uma perspectiva interpretativa, da relação entre jóvens, grupo e arte. Em particular, reflexionamos no torno e o grupal e o arte contemporâneo na reconfiguração de experiências em jóvens. A metodologia se apuntaló na perspectiva qualitativa, pelo interesse nos significados da realidade desde os sujeitos. Incluíram a observação da iniciativa juvenil Laboratorios por a paz (Suba-Bogotá), inspirada na técnica psicoanalítica poskleiniana Observação de bebés. A estratégia de análise foi hermenéutica-interpretativa. O artigo concluye que ante a estigmatização que experimentam os jóvens na Colômbia, o grupo e a arte se configura em estratégias de apoio e resignificação emocional.

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RESUMO

Este artigo propõe uma articulação entre arte contemporânea e clínica psicológica a partir da obra de Ernesto Neto. Auxiliados pelas perspectivas feministas e filosóficas pós-estruturalistas, problematizamos a clínica a fim de propor uma prática éticaestética-política voltada às interrupções dos modos de produção de subjetividade que normatizam a existência, e substituí-los pela produção de estados de arte que estimulam as diferenças e singularizações. Assim, abordaremos quatro pilares de problematização: a) arte e clínica; b) arte e estudos feministas; c) arte e filosofia; d) arte e corporeidade. A obra de arte contemporânea possibilita aos sujeitos repensarem sua relação com o mundo, mostrando um espaço de fuga do cotidiano, em que o sujeito deixa de pensar para respirar a própria vida pela via da sensação e não mais pela razão. Assim, o sujeito é convidado a forçar o pensamento a pensar pelo sentir e não pelo representar (AU).

This paper proposes a link between contemporary art and clinical psychology inspired by Ernesto Neto's work. Trough feminist and post-structuralist philosophical perspectives, we raise clinical issues to propose an ethical-aesthetic-political practice aiming to interrupt the modes of production of subjectivity, which normalize the existence, and to substitute them for the production of modes of art that stimulate differences and singularizations. Therefore, we follow four pillars of questioning: a) art and clinical practice; b) art and feminist studies; c) art and philosophy; d) art and corporeality. Contemporary art allows the subjects rethink their relationship with the world, opening up possibilities for a daily escape space, in which the subject stop thinking to feel life itself through sensation but not reasoning. So the subject is asked to think by means of feeling, not of representation (AU).

Este trabajo propone un vínculo entre el arte contemporáneo y la psicología desde la obra de Ernesto Neto. Ayudado por la perspectiva filosófica post-estructuralista, problematizamos la clínica a fin de proponer una práctica ética-estética-política orientada a las interrupciones de procesos de producción de subjetividad que regulan la existencia, para incitar la producción de estados de arte que estimulan las diferencias y singularizaciones. Seguiremos cuatro reflexiones: a) el arte y la práctica clínica; b) estudios de arte y feministas; c) el arte y la filosofía; d) el arte y la corporalidad. El arte contemporánea permite que los sujetos replanteen su relación con el mundo, posibilitando un espacio de escape diaria, en la que el sujeto impensa a pensar la vida no más pela razón más pela sensación. Entonces, se pide al sujeto que forcé la mente para pensar pela sensación e no pela representación (AU).

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RESUMO

Partindo do trabalho do psicanalista Serge Leclaire, visamos discutir neste ensaio o conceito de letra cunhado no interior do pensamento psicanalítico, passando lateralmente por Jacques Lacan para, em seguida, articulá-lo a uma problemática do campo das artes pela via da reflexão estética e da recepção da obra de arte. Assim, procuraremos hipotetizar a existência de uma "arte literal", visando demonstrar em que medida os artistas chegam a verdades psicanalíticas "sem depender" do corpus teórico da primeira. Friccionando a reflexão de Leclaire com certas obras de arte "literais", propomos uma espécie de torção na relação estabelecida anteriormente por Lacan entre a dimensão da letra e o lugar do objeto a na teoria psicanalítica.

Starting from the work of the psychoanalyst Serge Leclaire, we intend to discuss in this essay the concept of letter coined within psychoanalytic thought passing laterally by Jacques Lacan and then articulating it to a problematic of the field of arts by the way of aesthetic reflection and reception of the work of art. Thus, we try to hypothesize the existence of a "literal art", in order to demonstrate to what extent artists reach psychoanalytic truths "without depending" on the theoretical corpus of the first. By rubbing Leclaire's reflection with certain "literal" works of art, we propose a kind of twist in Lacan's earlier relation between the dimension of the letter and the place of the object a in psychoanalytic theory.

Utilizando el trabajo del psicoanalista Serge Leclaire, discutiremos en este ensayo el concepto de letra acuñado en el interior del pensamiento psicoanalítico, pasando lateralmente por Jacques Lacan para, luego, articularlo a una problemática del campo de las artes por medio de la reflexión estética y de la recepción de la obra de arte. Así, buscaremos hipotetizar la existencia de un "arte literal", con la intensión de demostrar en qué medida los artistas llegan a verdades psicoanalíticas "sin depender" del corpus teórico de la primera. Frotando la reflexión de Leclaire con ciertas obras de arte "literales", proponemos una especie de torsión en la relación establecida anteriormente por Lacan entre la dimensión de la letra y el lugar del objeto a en la teoría psicoanalítica.

En prennant le travail du psychanalyste Serge Leclaire, on cherche à discuter dans cet essai, le concept de lettre inventée dans l'interieur de la pensé psychanalytique, en passant latéralement par Jacques Lacan, pour l'articuler à un problème dans les champs des arts par le biais de la réflexion esthétique et de la réception de le œuvre d'art. Ainsi, on cherche à faire des hypothèses de l'existence d'un «art littéral¼, en visant à démontrer dans laquelle mesure les artistes arrivent à des vérités psychanalytiques «sans dépendre¼ de la corpus théorique de la première. En frottant la pensée de Leclaire avec certaines oeuvres d'art «littérales¼, on propose une espèce de torsion dans la relation établie précédemment par Lacan entre la dimension de la lettre et la place de l'objet chez la théorie psychanalytique.

RESUMO

O ensaio enfoca o testemunho como uma posição discursiva e explora seu papel na simbolização do trauma. Considerando-o como transmissão de centelhas do Real, defende que uma de suas modalidades seria a invenção da experiência, tal como aponta parte da produção contemporânea em artes visuais. Para melhor explorar essa hipótese, propõe um diálogo com alguns dos trabalhos apresentados pelo artista brasileiro Rodrigo Braga em sua exposição Mais Força que o Necessário, realizada na Bélgica em 2010.(AU)

The essay focuses testimony as a discursive position and explores its role in the symbolization of trauma. Conceiving it as a transmission of sparks of the Real, we argue that one of testimony's modalities can consist in an invention of the experience, as some contemporary visual art works seem to propose. To explore this hypothesis, we discuss some of the works shown in Belgium in 2010 by Brazilian artist Rodrigo Braga in the exhibition More Force than Necessary.(AU)

Cet essai comprend le témoignage en tant que position discursive et explore son rôle dans la symbolisation du traumatisme. En réfléchissant sur le témoignage comme transmission d'étincelles du Réel, il soutient qu'une de ses modalités peut être celle de l'invention de l'expérience, comme le montre une partie de la production contemporaine en arts visuels. Pour développer cette hypothèse, il propose un dialogue avec quelques-uns des travaux presentés par l'artiste brésilien Rodrigo Braga en Belgique en 2010, dans l'exposition Plus de Force que le Nécessaire.(AU)

Este ensayo comprende el testimonio como una posición discursiva y explora su papel en la simbolización del trauma. Considerando el testimonio como transmisión de centellas del Real, defiende que una de sus modalidades sería la invención de la experiencia, como lo muestra parte de la producción contemporánea en artes visuales. Para mejor explorar esta hipótesis, se propone un diálogo con algunos de los trabajos presentados por el artista brasileño Rodrigo Braga en su exposición Mais Força que o Necessário [Más Fuerza que el Necesario], realizada en Bélgica en 2010.(AU)

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RESUMO

O ensaio enfoca o testemunho como uma posição discursiva e explora seu papel na simbolização do trauma. Considerando-o como transmissão de centelhas do Real, defende que uma de suas modalidades seria a invenção da experiência, tal como aponta parte da produção contemporânea em artes visuais. Para melhor explorar essa hipótese, propõe um diálogo com alguns dos trabalhos apresentados pelo artista brasileiro Rodrigo Braga em sua exposição Mais Força que o Necessário, realizada na Bélgica em 2010.

The essay focuses testimony as a discursive position and explores its role in the symbolization of trauma. Conceiving it as a transmission of sparks of the Real, we argue that one of testimony's modalities can consist in an invention of the experience, as some contemporary visual art works seem to propose. To explore this hypothesis, we discuss some of the works shown in Belgium in 2010 by Brazilian artist Rodrigo Braga in the exhibition More Force than Necessary.

Cet essai comprend le témoignage en tant que position discursive et explore son rôle dans la symbolisation du traumatisme. En réfléchissant sur le témoignage comme transmission d'étincelles du Réel, il soutient qu'une de ses modalités peut être celle de l'invention de l'expérience, comme le montre une partie de la production contemporaine en arts visuels. Pour développer cette hypothèse, il propose un dialogue avec quelques-uns des travaux presentés par l'artiste brésilien Rodrigo Braga en Belgique en 2010, dans l'exposition Plus de Force que le Nécessaire.

Este ensayo comprende el testimonio como una posición discursiva y explora su papel en la simbolización del trauma. Considerando el testimonio como transmisión de centellas del Real, defiende que una de sus modalidades sería la invención de la experiencia, como lo muestra parte de la producción contemporánea en artes visuales. Para mejor explorar esta hipótesis, se propone un diálogo con algunos de los trabajos presentados por el artista brasileño Rodrigo Braga en su exposición Mais Força que o Necessário [Más Fuerza que el Necesario], realizada en Bélgica en 2010.

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RESUMO

Considerando uma situação experimentada com um paciente acometido por uma enfermidade psicossomática, fui remetido a certas manifestações artísticas contemporâneas que, no campo da recepção estética, suscitam atitudes que expressam apreciações negativas. Tais atitudes são manifestas por espectadores perturbados pela disposição dos artistas para lidar com os próprios corpos com o propósito de formar cenas e objetos percebidos como abjetos ou sem sentido. Uma situação perturbadora, análoga a um pesadelo, se apresenta, nesse sentido, não do lado do artista, mas do lado do receptor. Como interpretar esse tipo de ressonância no plano da recepção?

An experience with a patient affected by a psychosomatic disease led me to some manifestations of contemporary art. On the field of esthetic reception, these manifestations elicit attitudes that express negative evaluations. They are viewers' attitudes towards artists who are willing to deal with their own bodies in order to compose scenes and objects that are considered abject or nonsense. This disturbing situation, which is analogous to a nightmare, is presented not from the artist's viewpoint but from the viewer's viewpoint. How to interpret this kind of resonance on the level of reception?

Considerando una situación experimentada con un paciente afectado por una enfermedad psicosomática, fui remitido a ciertas manifestaciones artísticas contemporáneas que, en el campo de la recepción estética, perturban a los espectadores, propiciando la expresión de evaluaciones negativas. Tales actitudes son manifestadas por espectadores perturbados debido a la disposición de los artistas para lidiar con sus propios cuerpos con el objetivo de crear escenas y objetos percibidos como abyectos o sin sentido. Una situación perturbadora, análoga a una pesadilla, se muestra, en este sentido, no desde el punto de vista del artista, sino del lado del receptor. ¿Cómo interpretar este tipo de resonancia en el plano de la recepción?

RESUMO

No início de 2012 foi criado o Baillistas, coletivo que utiliza a dança e a fotografia para expressar a condição do corpo contemporâneo em meio à rotina, ao habitat e a outras condições que as grandes cidades impõem aos seus habitantes. As imagens aqui apresentadas constituem o terceiro ensaio do coletivo, chamado “solidão”, que conversa diretamente com a história e a transformação urbana do local onde foi fotografado: a Vila Maria Zélia, a primeira vila industrial, no coração da zona leste de São Paulo.

At the beginning of 2012, the “Baillistas” (dancers) collective was created in order to use dance and photography to express the condition of the contemporary body within the routine, habitat and other conditions that big cities impose on their inhabitants. The images presented here are its third essay, named “solitude”, which has a direct bearing on the history and urban transformation of the place where the pictures were taken: Vila Maria Zélia, the first industrial village in the heart of the eastern zone of São Paulo.

En el inicio de 2012 se creó Baillistas, un colectivo que utiliza la danza y la fotografía para expresar la condición del cuerpo contemporáneo en medio a la rutina, el hábitat y otras condiciones que las grandes ciudades imponen a sus habitantes. Las imágenes presentadas aquí constituyen el tercer ensayo del colectivo, denominado “soledad” que conversa directamente con la historia y la transformación urbana del local en donde fue fotografiado: la Villa Maria Zélia, la primera villa industrial, en el corazón de la zona este de São Paulo.

RESUMO

Este artigo aborda o tema da invenção a partir da noção do savoir-y-faire com o real proposta por Lacan ao final de seu ensino e faz um paralelo entre a invenção artística e a invenção analítica. Inventar algo com o real enquanto letra implica na criação de um artifício para lidar com a impossibilidade de tudo dizer e tudo representar. Entretanto, as operações artísticas não fazem do sujeito um artista do mesmo modo como a conclusão de uma análise não forma um analista. A diferença entre os mecanismos de criação artístico e analítico será discutida no presente texto(AU)

Ce travail adresse la question de l’invention a partir de la notion de savoir-y-faire avec le réel proposée par Lacan a la fin de ses cours et établit un parallèle entre l’invention artistique et l’invention analytique. Inventer quelque chose avec le réel en tant que lettre implique la création d’un artifice pour faire face à l’impossibilité de tout dire et de tout représenter. Cependant, les opérations artistiques ne font pas du sujet un artiste autant que la conclusion d’une analyse ne forme pas un analyste. La différence entre les méchanismes de création artistique et analytique sera discutée au cours du texte(AU)

This article deals with the issue of invention based on the concept of savoir-y-faire with the real invented by Lacan in the end of his teachings and finds similarities between artistic invention and analytic invention. Inventing something with the real as far as letter involves the creation of a scheme to deal with the impossibility to say and to represent everything. However, artistic operations do not make an artist, in the same way that the end of an analysis doesn’t produce an analyst. The difference between the mechanisms of artistic and analytical creation will be discussed in this text(AU)

Assuntos

RESUMO

Este artigo aborda o tema da invenção a partir da noção do savoir-y-faire com o real proposta por Lacan ao final de seu ensino e faz um paralelo entre a invenção artística e a invenção analítica. Inventar algo com o real enquanto letra implica na criação de um artifício para lidar com a impossibilidade de tudo dizer e tudo representar. Entretanto, as operações artísticas não fazem do sujeito um artista do mesmo modo como a conclusão de uma análise não forma um analista. A diferença entre os mecanismos de criação artístico e analítico será discutida no presente texto.

Ce travail adresse la question de l’invention a partir de la notion de savoir-y-faire avec le réel proposée par Lacan a la fin de ses cours et établit un parallèle entre l’invention artistique et l’invention analytique. Inventer quelque chose avec le réel en tant que lettre implique la création d’un artifice pour faire face à l’impossibilité de tout dire et de tout représenter. Cependant, les opérations artistiques ne font pas du sujet un artiste autant que la conclusion d’une analyse ne forme pas un analyste. La différence entre les méchanismes de création artistique et analytique sera discutée au cours du texte.

This article deals with the issue of invention based on the concept of savoir-y-faire with the real invented by Lacan in the end of his teachings and finds similarities between artistic invention and analytic invention. Inventing something with the real as far as letter involves the creation of a scheme to deal with the impossibility to say and to represent everything. However, artistic operations do not make an artist, in the same way that the end of an analysis doesn’t produce an analyst. The difference between the mechanisms of artistic and analytical creation will be discussed in this text.

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RESUMO

Desde as primeiras formulações de Jung a respeito de arte e das diversas expressões artísticas, a psicologia analítica tem indagado o papel das artes e sua função compensatória e/ou prospectiva para as sociedades vigentes em determinadas épocas. O presente artigo, imbuído dessa indagação, procura destacar alguns aspectos da arte contemporânea e seus símbolos, tanto em termos de produção consciente como de emergência do inconsciente grupal. Destaca principalmente o aspecto relacional e dialético percebido na arte contemporânea por alguns autores (João Frayze-Pereira, Ana Claudia de Oliveira e Alberto Tassinari) e tece uma correlação simbólica entre o movimento artístico vigente e a contemporaneidade ocidental, apontando para um padrão de alteridade (AU)

Since Jung's first formulations on art and different artistic expressions, Analytical Psychology has questioned the role of art and its compensatory and/or prospective function to current societies at certain times. The present article, based on this inquiry, highlights some aspects of contemporary art and its symbols, both in terms of conscious production and expression of the group unconscious. The text emphasizes relational and dialectical aspects perceived in contemporary art by some authors (João Frayze-Pereira, Ana Claudia de Oliveira and Alberto Tassinari) and describes a symbolic correlation between the current artistic movement and Western contemporaneity, pointing to an otherness pattern (AU)

Assuntos

RESUMO

Desde as primeiras formulações de Jung a respeito de arte e das diversas expressões artísticas, a psicologia analítica tem indagado o papel das artes e sua função compensatória e/ou prospectiva para as sociedades vigentes em determinadas épocas. O presente artigo, imbuído dessa indagação, procura destacar alguns aspectos da arte contemporânea e seus símbolos, tanto em termos de produção consciente como de emergência do inconsciente grupal. Destaca principalmente o aspecto relacional e dialético percebido na arte contemporânea por alguns autores (João Frayze-Pereira, Ana Claudia de Oliveira e Alberto Tassinari) e tece uma correlação simbólica entre o movimento artístico vigente e a contemporaneidade ocidental, apontando para um padrão de alteridade.

Since Jung's first formulations on art and different artistic expressions, Analytical Psychology has questioned the role of art and its compensatory and/or prospective function to current societies at certain times. The present article, based on this inquiry, highlights some aspects of contemporary art and its symbols, both in terms of conscious production and expression of the group unconscious. The text emphasizes relational and dialectical aspects perceived in contemporary art by some authors (João Frayze-Pereira, Ana Claudia de Oliveira and Alberto Tassinari) and describes a symbolic correlation between the current artistic movement and Western contemporaneity, pointing to an otherness pattern.

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RESUMO

La experimentación en arte constituye un objeto refractario para la crítica, que ve sus categorías cuestionadas, desbordadas por la propia naturaleza de su objeto. Más allá de las formas consagradas de la historia del arte, el crítico que se aproxima de la experimentación artística es aquel que, sin reservas, pone a prueba la cultura, abriéndose a la multiplicidad de sus sentidos y a la imprevisibilidad de sus pulsiones. El presente trabajo pretende explorar las tensiones que, al nivel de la experiencia estética, la experimentación produce en nuestras subjetividades, a instancias de su apreciación, su interpretación o su crítica.(AU)

Experimentation in arts constitute a refractory object for critics, whom see their concepts in question. Beyond the consecrated forms of history of art, their philosophical presuppositions and academic compromises, any critic that approaches artistic experimentation tests the culture of his time, exposing his subjectivity to the multiplicity of senses and the drives of his desire, without preconceived ideas of any kind of knowledge, truth or reason to conquer. This paper aims to explore the tensions that, at the level of aesthetic experience, are produced in our subjectivities every time we appreciate, interpret or critic experimental art.(AU)

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La experimentación en arte constituye un objeto refractario para la crítica, que ve sus categorías cuestionadas, desbordadas por la propia naturaleza de su objeto. Más allá de las formas consagradas de la historia del arte, el crítico que se aproxima de la experimentación artística es aquel que, sin reservas, pone a prueba la cultura, abriéndose a la multiplicidad de sus sentidos y a la imprevisibilidad de sus pulsiones. El presente trabajo pretende explorar las tensiones que, al nivel de la experiencia estética, la experimentación produce en nuestras subjetividades, a instancias de su apreciación, su interpretación o su crítica.

Experimentation in arts constitute a refractory object for critics, whom see their concepts in question. Beyond the consecrated forms of history of art, their philosophical presuppositions and academic compromises, any critic that approaches artistic experimentation tests the culture of his time, exposing his subjectivity to the multiplicity of senses and the drives of his desire, without preconceived ideas of any kind of knowledge, truth or reason to conquer. This paper aims to explore the tensions that, at the level of aesthetic experience, are produced in our subjectivities every time we appreciate, interpret or critic experimental art.

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RESUMO

O ensaio propõe como hipótese que a dissidência seja tomada como um tipo de laço social que oferece um contrapeso à concepção freudiana da massa. Através de um diálogo com Homem=carne/mulher=carne Puxador Paisagem (1999-2013), trabalho de Laura Lima, tentamos trabalhar a noção de “gesto dissidente” como um convite fundamental endereçado ao outro pela arte. Em vez da significação e da identificação, o laço dissidente teria como base a transmissão e o efeito de sujeito, e implicaria um reviramento do Imaginário de modo a deixar que surja algo a respeito do Real.(AU)

This essay proposes the hypothesis of the dissent as a kind of social bond that offers a counterweight to Freudian conception of the mass. Within a dialogue with Laura Lima’s work Man=flesh/woman=flesh landscape handle (1999-2013), we try to conceive the notion of “dissident gesture” as a fundamental invitation addressed to the other by art. Instead of signification and identification, the dissent bound is based in transmission and subject effect, at the same time it leads to a reversal of the Imaginary to let emerge something about the Real(AU)

RESUMO

Não é novidade que o alcance da psicanálise ultrapassa os muros de consultórios. A fim de analisar a psicanálise extramuros, a idéia de aura do filósofo Walter Benjamin é articulada ao conceito de agalma de Lacan e posteriormente algumas analogias entre a clínica psicanalítica e a produção e a fruição artísticas nos períodos moderno e contemporâneo são traçadas.(AU)

It’s not novelty that the scope of psychoanalysis beyond the offices’ walls. In order to analyze the extramural psychoanaysis, the Walter Benjamin’s idea of aura and the Lacan’s concept of the agalma are articulated and later some analogies between the psychoanalytic treatment and the production and artistic fruition in contemporary and modern periods are plotted.(AU)

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RESUMO

A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como “era do vazio”, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.(AU)

The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the “emptiness era”, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of life’s instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of death’s instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.(AU)

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A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como “era do vazio”, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.

The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the “emptiness era”, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of life’s instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of death’s instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.

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Não é novidade que o alcance da psicanálise ultrapassa os muros de consultórios. A fim de analisar a psicanálise extramuros, a idéia de aura do filósofo Walter Benjamin é articulada ao conceito de agalma de Lacan e posteriormente algumas analogias entre a clínica psicanalítica e a produção e a fruição artísticas nos períodos moderno e contemporâneo são traçadas.

It’s not novelty that the scope of psychoanalysis beyond the offices’ walls. In order to analyze the extramural psychoanaysis, the Walter Benjamin’s idea of aura and the Lacan’s concept of the agalma are articulated and later some analogies between the psychoanalytic treatment and the production and artistic fruition in contemporary and modern periods are plotted.

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