RESUMEN

O presente artigo destaca a arte, em sua dimensão humanizadora e potencial para afetar o sujeito, como instrumento de trabalho do psicólogo no favorecimento da constituição de formas mais elaboradas de o sujeito ser, estar, pensar e agir no mundo. As proposições apresentadas se assentam nos conceitos de Vigotski, notadamente aqueles da "Psicologia da Arte", defendendo a potência dessa linguagem para fazer emergirem emoções, contradições e a reflexão, como meios de fazer avançar a consciência sobre si e sobre o mundo. Assumindo essa perspectiva, o artigo apresenta o relato de parte de uma pesquisa-intervenção realizada em uma escola da rede pública estadual de Ensino Fundamental II e Médio, com turmas do ensino médio noturno, focalizando a expressão de uma das estudantes, que elucida o caráter promissor da arte na promoção da imaginação de adolescentes.

This paper highlights art in its humanizing and potential dimensions to affect the subject. As a psychologist's instrument, it works in favor of the constitution of more elaborate forms of being, think and act in the world. The propositions presented are based on the concepts of Vygotsky, notably those from "Psychology of Art", in which the author defends the power of art to emerge emotions, contradictions, and reflection as means of developing consciousness about oneself and the world. This article reports part of an intervention-research carried, at a school of the state public network of elementary school II and middle whose expression of one of the students elucidates the promising character of art in promoting the imagination of adolescents.

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Vigostski e Stanislavski, além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie(переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores; por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: Quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Promovemos um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando conceitualmente a perejivaniee os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo, a partir das quais podemos analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. Constatamos a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados.

Vygotskyand Stanislavsky, besides sharing the same cultural origin and having the historical-dialectical materialism as their theoretical basis, addressed the theme of human experience in life and in art. The term perezhivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors; by Stanislavsky, to designate the actor's experience in the character construction; by Vygotsky, in his studies on human development, and to understand personality formation as drama. We started this work from a guiding question: What are the relationships between perezhivanieand the creative processes in art and in life? We intended to promote a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavsky, exploring the problem of perezhivanie and the creative processes in art and in life, from an interlocution between Psychology and Art. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our life, we are compelled to incarnate the roles that constitute us, living the contradictions inherent to human experience. In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are stressed to the maximum level; from them we can analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. The present work verified the need for a look at the perezhivaniein art from a dialectical perspective with the psychological studies on the perezhivaniein life, understanding the relations between Psychology and Art from the prism of complementarity, and not as separate fields of study.

Vygotsky y Stanislavski, más allá de compartir de los mismos antecedentes culturales y se haber nutrido del materialismo histórico y dialéctico, han estudiado el tema de la experiencia humana, en la vida y en el arte. El término perejivanie (переживание)fue ampliamente discutido en las obras de ambos autores; por Stanislavsky para designar la experiencia del actor en la construcción del personaje; por Vygotsky, en sus estudios sobre el desarrollo humano y para comprender la formación de la personalidad como un drama. Partimos deuna pregunta orientadora en este trabajo: ¿Cuáles son las relaciones entre la perejivaniey los procesos creativos en el arte y en la vida? Así, ponemos en diálogo las obras de Vygotsky y Stanislavsky, que conceptualmente abordan la perejivaniey los procesos creativos en el arte y la vida, desde un diálogo entre la psicología y el arte. Así como los actores en el escenario, siempre estamos actuando. A cada escena que se estructura en nuestras vidas, encarnamos los papeles que nos constituyen, viviendo lascontradicciones inherentes a la experiencia humana. En esta perspectiva, podemos decir que el teatro es el microcosmos de la vida, en que las relaciones son tensionadas al máximo, donde podemos analizar la intrincada red de determinaciones humanas, transformadas en verdad poética. Observamos la necesidad de una mirada acerca de la perejivanie en el arte, en una perspectiva dialéctica con los estudios psicológicos sobre perejivanieen la vida, comprendiendo las relaciones entre la psicología y el arte desdela perspectiva de complementariedad.

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O que faz a arte ser arte é o principal tema deste trabalho, que inicia suas considerações a partir da resistência encarada pela arte urbana, desde sua origem, a ser respeitada como arte. Compreendemos a arte urbana não apenas como o graffiti, mas também a arte de rua e outros fazeres artísticos que se relacionam com o espaço urbano de maneira direta e retroativa, construindo um medium para esta arte. Apresentamos seu desenvolvimento histórico, especialmente na cidade de São Paulo, mas já considerando os limites da história da arte para compreender a arte contemporânea. Consideramos que grande parte do debate não se concentra no desenvolvimento da arte urbana, mas em todo o processo histórico de sedimentações de conceitos e imposições sobre o que a arte deve ser para ser assim compreendida. Assim, buscamos o que é o ser-artístico, da arte e do homem. Nossas buscas debruçam-se sobre a Estética, desde seus primórdios até a sua destruição fenomenológica feita por Heidegger, para elucidar a cisão entre o que se diz sobre a arte e o que ela é em sua essência. Em seguida, consideramos que Heidegger localiza na arte condições ontológicas que eram até então pertinentes apenas ao homem e, com isso, buscamos o que há de essencialmente artístico na existência humana especialmente nos dias contemporâneos, quando o homem vive a partir de ficções que consegue construir em sua abstração social. Considerando a arte como uma ação humana em seu sentido arendtiano o que nos obriga a uma reconstrução hermenêutica da filosofia de Arendt , buscamos a relação entre a arte com o ser em coletivo, tornado socialmente abstrato e dividido em identidades artificiais. Assim, analisamos a arte urbana como uma possibilidade de um enraizamento pelo dissenso, pela não obrigatoriedade de consensos sociais arbitrários. O enraizamento pelo dissenso, artístico e humano, que defendemos a partir da arte urbana, nos leva a uma discussão sobre Ética e sensus communis, e quais esperanças... (AU)

What makes art be art is the main theme of this work, which begins its considerations from the resistence faced by urban art since its origins, of being respected as art. We understand as urban art not only the graffiti, but also street art and other artistic doings that are related to urban space directly and retroactively, building a medium to urban art. We present its historical development especially in the city of São Paulo, but already considering the limits of art history to understand contemporary art. We consider that a great part of this debate does not focus on the development of urban art, but throughout the historic sedimentation process of concepts and impositions on what art must be in order to be respected. We intend to understand what is the artistic-being, of art and men. Our searches lay on Aesthetics, from its beginnings to its phenomenological destruction made by Heidegger, to elucidate the scission between what is said about art and what art is in its essence. We consider that Heidegger has located ontological conditions in art that was previously intrinsic only to men. Therefore, we look for what exists of essentially artistic in human existence especially in contemporary days, when men live through fictions that one can build from one social abstraction. Considering art, in its Arendt sense, as a human action what makes us do an hermeneutic reconstruction of Arendts philosophy we investigate the relationship between art and being man in a collective context becoming a socially abstract being divided by artificial identities. We have analyzed urban art as a possibility of social rooting by the dissensus, that needs no arbitrary social consensus. The social rooting by the human and artistic dissensus that we constructed parting from urban art, brings us into a discussion about sensus communis and Ethics, and what hopes can we weave on this scenario. Finally, we understand the art, and in our particular case, urban... (AU)

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Literatura e cinema são dois modos de produção estética diferentes que encontram articulações claras em diversas produções culturais contemporâneas. Exploraremos a obra Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, em sua intersecção com o filme de mesmo nome, dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Para tanto nos aproximamos das concepções filosóficas de Merleau-Ponty e Bakhtin, cujas ideias sustentam uma dimensão de tensão inerente à relação comunicativa/perceptiva. A análise das obras selecionadas procura explicitar o percurso de mudança na trajetória das relações humanas ao se tentar integrar a diversidade de possibilidades expressivas em um campo de sentido.(AU)

Cinema and literature are two different ways of aesthetic production that are interconnected in many contemporary cultural oeuvres. We will investigate relations between the book To the left of the father, written by Raduan Nassar and the homonym film directed by Luiz Fernando Carvalho. For that purpose we selected philosophical conceptions of Merleau-Ponty and Bakhtin, which bear a field of tension that is inherent to communicative/perceptive relations. The analysis of chosen works intends to make explicit the course of change in the human relations trajectories. It implies the seek of integration among the diversity of expressive possibilities.(AU)

Literatura y cine son dos modos de producción estética distinctos que presentan claras articulaciones en diversas producciones culturales contemporáneas. Exploraremos el trabajo Labor arcaica, de Raduan Nassar, en su intersección con la película del mismo nombre, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Con este fin nos acercamos a los conceptos filosóficos de Merleau-Ponty y Bakhtin, cuyas ideas sostienen una dimensión de tensión inherente a la relación comunicativa / perceptiva. El análisis de las obras seleccionadas busca aclarar a los cambios en la trayectoria de las relaciones humanas cuando se trata de integrar a la diversidad de posibilidades expresivas en un campo de sentido.(AU)

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Literatura e cinema são dois modos de produção estética diferentes que encontram articulações claras em diversas produções culturais contemporâneas. Exploraremos a obra Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, em sua intersecção com o filme de mesmo nome, dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Para tanto nos aproximamos das concepções filosóficas de Merleau-Ponty e Bakhtin, cujas ideias sustentam uma dimensão de tensão inerente à relação comunicativa/perceptiva. A análise das obras selecionadas procura explicitar o percurso de mudança na trajetória das relações humanas ao se tentar integrar a diversidade de possibilidades expressivas em um campo de sentido.

Cinema and literature are two different ways of aesthetic production that are interconnected in many contemporary cultural oeuvres. We will investigate relations between the book To the left of the father, written by Raduan Nassar and the homonym film directed by Luiz Fernando Carvalho. For that purpose we selected philosophical conceptions of Merleau-Ponty and Bakhtin, which bear a field of tension that is inherent to communicative/perceptive relations. The analysis of chosen works intends to make explicit the course of change in the human relations trajectories. It implies the seek of integration among the diversity of expressive possibilities.

Literatura y cine son dos modos de producción estética distinctos que presentan claras articulaciones en diversas producciones culturales contemporáneas. Exploraremos el trabajo Labor arcaica, de Raduan Nassar, en su intersección con la película del mismo nombre, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Con este fin nos acercamos a los conceptos filosóficos de Merleau-Ponty y Bakhtin, cuyas ideas sostienen una dimensión de tensión inherente a la relación comunicativa / perceptiva. El análisis de las obras seleccionadas busca aclarar a los cambios en la trayectoria de las relaciones humanas cuando se trata de integrar a la diversidad de posibilidades expresivas en un campo de sentido.

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